Kotka na gorącym blaszanym dachu - pro i kontra

Pro - Jacek Cieślak

Kogo grają...

Rola Janusza Gajosa, mocna jak nowy przekład Jacka Poniedziałka, to największy atut spektaklu o hipokryzji niepasujących do siebie ludzi. Pozornie tworzą rodzinę, a chodzi im tylko o forsę.

Reżyserem jest Grzegorz Chrapkiewicz, ale nie byłoby przedstawienia, gdyby nie Jacek Poniedziałek. Jego tłumaczenie wydobyło z dramatu Tennessee Williamsa piekło rodziny miliarderów z amerykańskiego Południa. Na jej czele stoi Duży Tata, grany przez Janusza Gajosa.

To najlepsza od lat rola aktora, pikantna i niejednoznaczna. Najpierw oglądamy festyn chamstwa i opryskliwej szczerości. Duży Tata demoluje nastrój urodzinowego przyjęcia, bluzgając jak woźnica i „pokazując ptaka" napastliwie pazernemu księdzu. Potem zaciskamy pięści, by przywalić gburowi, który z premedytacją bawi się nieszczęściem pogubionych synów, gdy sam odzyskał wiarę w życie po dobrych wynikach badań. Gardzimy jego prostactwem, kiedy szydzi z żony. Ale Gajos potrafi tak grać, że podłe marzenie starego byka o młodej, nagiej dziewczynie w norkach, z którą chciałby się pieprzyć bez końca, budzi zrozumienie. A nawet śmiech kobiet na widowni.

W końcu okazuje się, że Duży Tata jest jak cebula: chce się płakać nad losem tego człowieka, gdy odsłania kolejne pokłady skomplikowanej osobowości. Zwłaszcza gdy facet uważany za szorstkiego prostaka próbuje nawiązać dobre relacje z synem Brickiem (Grzegorz Małecki) podejrzewanym o homoseksualizm. Tym wszyscy tłumaczą nieudany związek z piękną Margaret (Małgorzata Kożuchowska), brak dziecka i alkoholizm, w jaki brnie po samobójczej śmierci przyjaciela.

Doświadczenia ojca i syna przeglądają się w sobie zaskakująco, jak w zwierciadle, choć jeden jest silny, a drugi słaby. Duży Tata odsłania wtedy twarz człowieka otwartego. Jego brutalność wzięła się stąd, że pochodzi ze społecznych nizin. Nie ma wątpliwości, że wszystko, co zdobył, zawdzięcza dwóm starym homoseksualistom, którzy usynowili go i nauczyli uprawiać bawełnę. Dramat Dużego Taty polega na tym, że pokazuje ludzkie oblicze i namawia syna do odwagi wtedy, gdy nie da się już naprawić zniszczonych relacji. Jak na prawdziwą tragedię przystało, zatruta hipokryzją rodzina jest jak bomba z opóźnionym zapłonem.

Drugim bohaterem spektaklu jest Grzegorz Małecki. Jego Brick wchodzi na orbitę upojenia alkoholowego. Małecki wydobywa psychologiczne niuanse człowieka, którego zachowania nie są w stanie pojąć najbliżsi. Uważają go za geja, nie rozumiejąc, że pozbawiony ojcowskiej czułości chłopak odnalazł się w przyjaźni z homoseksualistą. Sam nie stał się gejem. Załamał się, gdy został podwójnie zdradzony.

Dla bogatej rodziny, oczekującej potomka, nie ma to znaczenia. Homoseksualizm, nawet domniemany, jest większą zbrodnią niż zdrada. Żona nie potrafi zrozumieć, że sam seks i prokreacja szczęścia nie dają. I o jego ulotności jest ta pozornie brutalna sztuka.

Kontra - Jan Bończa-Szabłowski

... wybitni aktorzy

Nie wystarczą wybitni aktorzy i chwytliwy tytuł, by mówić o sukcesie. Jeśli „Kotka na gorącym blaszanym dachu" w Narodowym jest w czymś konsekwentna, to w doborze sponsora.

Twórczość Tennessee Williamsa cenią aktorzy, uwielbiają widzowie. Ci pierwsi, bo stworzył pełnokrwiste postacie, drudzy, bo jego opowieści, choć ocierają się o sentymentalizm, są bliskie życia. Reżyser Grzegorz Chrapkiewicz wybrał aktorów wybitnych. I na tym jego rola właściwie się skończyła. No, może jeszcze udało mu się skrócić tę opowieść, co spektaklowi wyszło na dobre. Zwłaszcza że niemal żadnej ze scen nie towarzyszyło szczególne napięcie.