Kultura pop w muzeum. Bohaterami letnich wystaw Naomi Campbell, Yoko Ono i Andy Warhol

W Londynie lato zapoczątkowało Victoria & Albert Museum wystawą poświęconą supermodelce Naomi Campbell. To opowieść o jej karierze i 40-letniej obecności na wybiegach, a także o aktywistce, filantropce, wpływowej postaci współczesnej kultury. Zebrano zdjęcia z pokazów i 100 strojów stworzonych przez największych projektantów, takich jak Alexander McQueen, Chanel, Dolce & Gabbana, Gianni i Donatella Versace, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Vivienne Westwood czy Yves Saint Laurent.

To często już kultowe obiekty, jak sukienka z nadrukiem Andy’ego Warhola z pokazu Gianniego Versace z 1991 roku czy starszy o dwa lata gorset Thierry’ego Muglera inspirowany samochodem, wykonany z plastiku, metalu i akrylu.

Czytaj więcej

Malarstwo

Muzeum POLIN przygotowuje się do jubileuszu dziesięciolecia

Obraz Wilhelma Sasnala i dokument „Kim jesteśmy” Mikołaja Grynberga uzupełniły wystawę stałą muze...

Yoko Ono ciągle prowokuje

Odwiedzając Londyn, nie można pominąć wielkiej retrospektywy Yoko Ono „Music of the Mind” w Tate Modern. Wydobywa ją ona z cienia Johna Lennona, chociaż oczywiście zawiera rozdział o ich związku, wzajemnych inspiracjach czy wspólnych legendarnych kampanii pokojowych w okresie wojny w Wietnamie.

Jest to jednak przede wszystkim panoramiczna prezentacja własnej interdyscyplinarnej aktywności Yoko Ono od lat 50. do dziś, przypominająca, że od młodości była ona niepowtarzalną osobowością i eksperymentatorką. Jako pierwsza kobieta została przyjęta na studia filozoficzne na Uniwersytecie Gakushūin w Tokio, co potem stało się bazą jej głośnych pokojowych przesłań: „Pieces of Sky”, „Peace is Power” czy „Wish Tree”. Gdy zainteresowała się muzyką pop, nagrała wiele solowych płyt. W sztukach wizualnych nieustannie prowokuje widzów do interakcji, co świetnie podchwytuje wystawa w Tate, czynna do 1 września.

Elvis Presley na portrecie Andy’ego Warhola

W Berlinie Neue Nationalgalerie proponuje kolejny wakacyjny hit. Wystawę: „Andy Warhol: Velvet Rage and Beauty". 300 zgromadzonych na niej prac: obrazów, grafik, rysunków, fotografii, filmów i kolaży ze światowych kolekcji wybrano tak, by obrazowały fascynacje artysty męskim ideałem piękna. Nie oczekujmy więc tu portretów Marilyn Monroe. Możemy za to zobaczyć m.in. podwójne portrety Elvisa Presleya i Jeana-Michela Basquiata czy boksera Muhammada Alego.

Neue Nationalgalerie przedstawia też bardzo dużo prac eksponujących męską nagość i seksualność, bo otwarcie mówi o ukrywanej seksualnej orientacji Warhola. (Wystawa czynna do 6 października).

W Wenecji wciąż trwa 60. Biennale Sztuki

Tego lata główny artystyczny szlak prowadzi na 60. Biennale Sztuki w Wenecji odbywające się pod hasłem „Obcokrajowcy są wszędzie”. Współcześni artyści mówią najczęściej o migracjach, uchodźcach, zagrożeniach wojennych, tożsamości. Warto poznać prace laureatów, na czele z Archiem Moore’em – zdobywcą Złotego Lwa za wystawę w pawilonie Australii, jak i te nienagrodzone, ale szeroko komentowane, jak „Powtarzajcie za mną II” ukraińskiej Open Group w Pawilonie Polskim. Biennale trwa do 24 listopada.

Odwiedzającym Wenecję polecamy też retrospektywną wystawę Willema de Kooninga (1904–1997) w Gallerie dell’Accademia, jednego z największych artystów XX wieku, przedstawiciela abstrakcyjnego ekspresjonizmu, który sześciokrotnie reprezentował USA na biennale w Wenecji. Obecna ekspozycja (czynna do 15 września) poświęcona jest wpływom pobytów artysty we Włoszech na jego sztukę. Prezentuje 75 prac: abstrakcyjne pejzaże – reminiscencje podróży do Włoch, rysunki, m.in. z efektownej serii „Czarno-biały Rzym”, i rzeźby.

Henri Matisse w Paryżu

Z kolei z nowości w Paryżu uwagę przyciąga wystawa „Matisse. The Red Studio” w Fondation Louis Vuitton, powstała we współpracy z MoMA w Nowym Jorku oraz Duńską Galerią Narodową w Kopenhadze, czynna do 9 września Zobaczyć na niej można przywiezione z MoMA wielkoformatowe arcydzieło Henriego Matisse’a „Czerwone studio” z 1911 roku, przedstawiające jego pracownię na przedmieściach Paryża w Issy-les-Moulineaux. Uważane przez nowojorskich artystów następnych pokoleń za przełomowe, bo graniczące z abstrakcją. Louis Vuitton zestawia je z innymi oryginalnymi obrazami Matisse’a i obiektami znajdującymi się w tej pracowni.

Czytaj więcej

Malarstwo

Wystawa we Wrocławiu: „Wojciech Fangor. American Dream”

Wyjątkową wystawę najsłynniejszych dzieł wybitnego polskiego artysty XX wieku można oglądać od...