projekcje / filmy / wideo / instalacje / performansy / koncerty / projekty sieciowe i interaktywne / konferencja / spotkania z artystami / małe wro – program dla najmłodszych
Nagrody WRO 2011 Alternative Now
Pula nagród wynosi w tym roku 35 000 PLN. Przewidziane są: Nagroda WRO – przyznawana przez Dyrektora artystycznego Biennale, Piotra Krajewskiego, oraz Nagroda Krytyków.
Karnety
- d
o uczestnictwa we wszystkich wydarzeniach WRO 2011 uprawniają bezpłatne karnety imienne, wydawane od 9 maja w Centrum Sztuki WRO, po wcześniejszej rejestracji online na www.wro2011.wrocenter.pl lub na miejscu w CS WRO.
W kinie Helios posiadacze karnetów na godzinę przed seansem odbierają bezpłatne wejściówki (ilość miejsc ograniczona). Bilety na seanse również w dystrybucji kina w cenie 10 zł.
Miejsca WRO 2011
-
Centrum Sztuki WRO
Widok 7
-
Muzeum Narodowe we Wrocławiu
Pl. Powstańców Warszawy 5
-
Pasaż Pokoyhof
Św. Antoniego 2-4
-
Kino Helios
Kazimierza Wielkiego 19A-21
-
Instytut im. Jerzego Grotowskiego
Rynek-Ratusz 27
-
Galeria Entropia
Rzeźnicza 4
-
Galeria EMDES
Bolesława Chrobrego 24
-
Atelier WRO
Kuźnicza 29A
-
Pasaż Muzeum Pana Tadeusza
Rynek 6
-
Falanster
Św. Antoniego 23
-
Rynek, pierzeja północna
WYSTAWY
Moving Stories
10.05-18.09.2011
Centrum Sztuki WRO
Otwarcie 10.05.2011, 17:00
Wystawa najnowszych prac sześciu artystów stosujących zróżnicowane strategie pracy z ruchomym obrazem i mediami elektronicznymi; od prac wideo Candice Breitz, Mihai Grecu, Nicolasa Provosta, przez wielokanałowe instalacje filmowe Rainera Gamsjägera i Masbedo (Nicolò Massazza i Iacopo Bedogni), po nowatorską technologicznie instalację interaktywną Oceanus Pawła Janickiego.
Projekt realizowany jest wspólnie przez sześć współpracujących ze sobą instytucji sztuki: Contour Mechelen, Belgia; OK Center, Linz, Austria; EMAF Osnabrück, Niemcy; Videoformes Clermont-Ferrand, Francja; Invideo Mediolan, Włochy; Centrum Sztuki WRO, Polska.
Candice Breitz, The Character, 2010
Rainer Gamsjäger, Cluster, 2010
Mihai Grecu, Under the Centipede Sun, 2011
Paweł Janicki, Oceanus, 2011
MASBEDO, Guardare se stessi guardarsi, 2010
Nicolas Provost, Untitled, 2010
Projekt Moving Stories jest współfinansowany przez Komisję Europejską z programu Kultura 2007-2013.
Wystawa WRO 2011 Alternative Now
10.05-19.06.2011
Ekspozycje prezentowane w atrium Muzeum Narodowego, przestrzeniach Pasażu Pokoyhof, Galerii EMDES i Galerii Entropia stworzą prace wideo, obiekty i instalacje wybrane z ponad 2000 zgłoszeń nadesłanych na tegoroczny festiwal. Wszystkie prezentowane dzieła powstały w przeciągu ostatnich dwóch lat, większość pokazana zostanie w Polsce po raz pierwszy, niektóre mieć będą swoje światowe premiery.
Muzeum Narodowe
Otwarcie 10.05.2011, 15:00
instalacja wielokanałowa / działania interaktywne / obiekty / działania performatywne
Oleksij Saj, excel-art series, UA, 2010-2011
Megan Daalder, Mirrorbox, USA, 2010
Soft Turns, Enclosed, PL/CA, 2009
David Bowen, tele-present water, USA, 2011
Patrycja Mastej i Marcin Augustynowicz, Oswajaki, PL, 2009
Pasaż Pokoyhof
Otwarcie 10.05.2011, 19:00
prace sieciowe / działania softwarowe / działania audiowizualne / instalacje wielokanałowe / obiekty / instalacje wideo
Lucas Bambozzi, Mobile Crash, BR, 2009
Sharon Daniel, Blood Sugar, USA, 2009-2010
Wolf Kahlen, Carpet, DE, 2010
Robert Cahen, Le depart, FR 2011
Antoine Schmitt, Black Pixel, FR, 2010
Igor Krenz, Koło Gwarantowane, PL, 2010
Maria Ornaf, je suis allee, PL, 2010
Ichiro Higashiizumi + Selene creative team, Moonbell, JP, 2008-2009
Alfred Dong, I Want to Talk: Utopia, then... I Want to Talk: 1956, CN/USA, 2010
Andrij Linik, Pythagoras, UA, 2010-2011
Yolande Harris, Pink Noise, UK, 2010
Kuba Garścia, Labirynt, PL, 2010
Wojtek Pustoła, Czystość, PL, 2010
Fernando Velázquez, from the mindscape series, untitled #06 / from the mindscape series, untitled #01, BR 2010
Martijn Veldhoen, Bridge, NL, 2010
Daniel Bisig, Tatsuo Unemi, Cycles, JP/CH, 2010
Carolien Teunisse i Bram Snijders, Re:, NL, 2010
Aleksander Janicki, Haiku, PL, 2011
Cécile Colle} {Ralf Nuhn, Exit Wall, GB, 2010
Enrique Radigales, Frieze, ES, 2009
Yuichiro Tamura, Night Less, JP, 2010
Pauline Brun, To the Man who Flew into Space from His Apartment, FR, 2010
Butch Rovan, Let us imagine a straight line, USA, 2009
Galeria EMDES
10-15.05.2011
Otwarcie 10.05.2011, 16:00
W Galerii EMDES prezentowane będą prace artystów polskich oraz praca pochodzącego z Ukrainy Sergija Petljuka, przebywającego obecnie na rezydencji artystycznej w Centrum Sztuki WRO. Wystawę tworzą instalacje wielokanałowe, działania softwarowe, instalacje wideo oraz obiekt z towarzyszącą mu projekcją.
Maciej Stepiński, CWKS 1, PL 2009
Maciej Stepiński, CWKS 2, PL, 2009
Piotr Bosacki, Sztaby i zegary, PL, 2009-2010
Piotr Bosacki, Drakula, PL, 2010
Piotr Bosacki, Szachina, PL, 2010
Mateusz Sadowski, wiesz o co chodzi, PL, 2010
Sergij Petljuk, Dreams about Europe, UA, 2009-2010
Wojciech Benicewicz, Joanna John, Jan Przysłuski, UL/Beehive, PL, 2009
Galeria Entropia
Grupa TheGreenEyl (Niemcy, Francja)
Instalacja interaktywna Szepczący Stół (Whispering Table)
10-27.05.2011
Otwarcie 10.05.2011, 13:00
Instalacja, powstała na zamówienie Muzeum Żydowskiego w Berlinie, opowiada o symbolicznych związkach pożywienia i religii. Okrągły stół otoczony jest krzesłami i nakryty porcelanową zastawą. Każda z jego czterech części odpowiada innemu, związanemu z jedzeniem świętu: żydowskim Sederowi i Mimounie podczas Pesach, muzułmańskiemu świętu wiosny Nawruz i chińskiemu Festiwalowi Głodnych Duchów. Widzowie odkryją, że wystarczy podnieść do ucha wybrane naczynie, by usłyszeć opowieści o tradycjach, spisane na podstawie licznych dokumentacji i wywiadów.
Grupa TheGreenEyl, pracująca głównie w Berlinie, Londynie i Nowym Jorku, zajmuje się interdyscyplinarnymi poszukiwaniami w dziedzinie designu, badając estetyczny potencjał technologii. Realizacje grupy były nominowane przez Design Museum w Londynie do nagrody Designs of the Year 2009 i zdobyły wyróżnienie honorowe festiwalu Ars Electronica w latach 2008-2010.
Atelier WRO
Igor Krenz, Morfologia matematyczna w teledetekcji
10.05-19.06.2011
Otwarcie 10.05.2011, 14:00
W odnowionych przestrzeniach pracowni Fundacji WRO oglądać będzie można wystawę najnowszych prac Igora Krenza.
Punktem odniesienia wystawy jest książka naukowa o tym samym tytule i konsekwentne odtworzenie zawartego w niej opisu metody stosowanej w przetwarzaniu i analizie obrazów cyfrowych.
PERFORMANSY
Instytut im. Jerzego Grotowskiego
(Sala Apokalipsy)
Noriko Yamaguchi, JP, Pillow Talk#2
performans projekcyjny/dokumentacje
Środa, 11.05.2011, 19:00 – część 1:
Mari Ota, Grupa Weast, Noriko Yamaguchi
Czwartek, 12.05.2011, 19:00 – część 2:
Sawako Tanizawa, Tomohiko Kyogoku, Noriko Yamaguchi
Pillow Talk Noriko Yamaguchi to wydarzenie będące rodzajem platformy prezentacji dokumentacji performansów młodych artystów z Kioto. Premiera Pillow Talk#1 odbyła się w grudniu 2010 roku w prowadzonym przez artystów studiu GURA, zlokalizowanym w dawnej wytwórni sake w poprzemysłowej dzielnicy Fushimi w Kioto.
Podczas WRO 2011 odbędzie się prezentacja uzupełniona o nowe zapisy. W ciągu dwóch wieczorów ubrana w kimono Noriko Yamaguchi swoją opowieścią poprowadzi publiczność, leżącą na materacach, przez działania Mari Oty, grupy Weast, Sawako Tanizawy, Tomoiko Kyogoku oraz swoje własne.
Noriko Yamaguchi (ur.1983) jest absolwentką Kyoto University of Art and Design, gdzie kontynuuje studia podyplomowe. Jej prace przyjmują wiele form, takich, jak fotografia, wideo, rzeźba i rysunek. W 2004 roku otrzymała nagrodę jurorów 21st Century Asia Design Competition. Mieszka i pracuje w Kobe.
Megan Daalder, USA Tribute to Karl Sims, performans
Czwartek, 12.05.2011, 17:00
Barbara Konopka, Projekcja filmu Życie jest snem, PL, 2010
Piątek, 13.05.2011, 17:00
Marco Donnarumma, I C::ntr::l Nature, performans
UK/Scotland, 2009-2010
Piątek, 13.05.2011, 19:00
Cécile Babiole, Stich'n'Glitch performance, FR, 2010
Sobota, 14.05.2011, 19:00
Stitch'n'Glitch
to performans na maszynę do szycia i komputer, wykorzystujący maszynę jako instrument muzyczny. Muzyka jest tu kreowana, robiona na maszynie, pozbawionej przez artystkę swej pierwotnej funkcji. To swego rodzaju hołd dla technologii używanych w życiu codziennym, wchodzących w ostatni etap użytkowania, tuż przed wyjściem z obiegu. Jak mówi artystka, jest to kobiecy punkt widzenia w konfrontacji techniką i kreacją. „Szycie dźwięków” na maszynie powoduje, że ta najzwyklejsza aktywność, uważana za typowo kobiecą, zostaje przedefiniowana, staje się artystyczną kreacją.
Babiole łączy muzykę konkretną z muzyką syntetyczną - dźwięk maszyny na żywo jest kształtowany przez program do syntezy dźwiękowej w czasie rzeczywistym. W momencie, gdy Cécile moduluje dźwięki, osoba przy maszynie szyje na płachcie materiału partyturę dźwiękową do dzieła muzycznego, które właśnie powstaje.
W 1989 roku pracą wideo Ménagerie – tragikomiczną wizją ludzkiego ciała inspirowaną bogato ilustrowanymi średniowiecznymi manuskryptami z modlitwami na każdy miesiąc – Cécile Babiole wygrała pierwszą edycję Festiwalu Wizualnych Realizacji Okołomuzycznych WRO, jednak dopiero na tegorocznej edycji Biennale WRO artystka pojawi się jako jego gość.
Pasaż Pokoyhof
Stelarc, AU, Second Life Performance: Phantom Flesh / Circulating Organs
Środa, 11.05.2011, 20:30
W działaniu Phantom Flesh / Circulating Organs ciało występuje w czterech wcieleniach (2 awatary, 2 automaty), w interaktywnej przestrzeni dźwiękowej wzmacnianych odgłosów fal mózgowych, mięśni i bicia serca.
Stelarc to jeden z najbardziej oryginalnych i rozpoznawalnych artystów pracujących na pograniczu bio-artu i współczesnych technologii. Zagłębia się w swoje ciało, badając jego wizualne możliwości i akustycznie je poszerza. Stworzył trzy filmy obrazujące jego wnętrze. W latach 1976-1988 zrealizował serię 25 performansów, podczas których podwieszał się na przymocowanych do skóry hakach. W twórczości wykorzystuje instrumenty i narzędzia medyczne, protetykę, robotykę, systemy wirtualnej rzeczywistości, Internet i biotechnologię w celu eksploracji ich zmiennych, intymnych i bezwarunkowych związków z ciałem.
Istvan Kantor, CA, ANTIHERO! / CoCr-remix, koncert-performans
Gość specjalny Jeff Mann, CA
Czwartek, 12.05.2011, 20:30
Na performans, w którym Istvan Kantor występuje jako piosenkarz-performer oraz elektro-instrumentalista, składa się zestaw pieśni, wypowiadanych słów i zapętlonych dźwięków. Psychotyczne wizualizacje, przeszywające dźwięki, powiewająca flaga, wystudiowane pozy i konwulsje oraz symbole propagandy to tylko niektóre z głównych elementów tego maszynowego spektaklu.
Gościem specjalnym będzie Jeff Mann, pochodzący z Kanady, obecnie mieszkający w Berlinie artysta nowych mediów, jeden ze współzałożycieli InterAccess – wiodącego kanadyjskiego centrum sztuki elektronicznej w Toronto.
Falanster
Karl Heinz Jeron, Fresh Music For Rotten Vegetables
warsztat/performans, DE 2010
Piątek, 13.05.2011, 15:30
WYSTĄPIENIA I WYKŁADY, CYKL
ARTISTS' TALKS
Pasaż Pokoyhof
11.05- 14.05 2011
wybitni współcześni teoretycy i kuratorzy oraz Artists' Talks: autorskie prezentacje i performanse twórców aktywnie wpływających na charakter współczesnej sztuki, m.in.:
-
Lev Manovich (USA)
-
Edward Shanken (USA/NL)
-
Erkki Huhtamo (FI/USA)
-
Geoff Cox (UK/DK)
-
Yukiko Shikata (JP)
-
Joasia Krysa (PL)
-
Łukasz Gorczyca (PL)
-
Monika Bakke (PL)
-
Maria Anna-Potocka (PL)
prezentacje artystów w cyklu Artist Talk
-
Stelarc (AU)
-
Istvan Kantor (CA/HU)
-
Alicja Żebrowska
i Jacek Lichoń (PL) - Infiltron
-
Noriko Yamaguchi (JP)
-
Andrzej Dudek-Dürer (PL) – Żywa Rzeźba
-
Dawid Marcinkowski (PL)
– Sufferrosa
teksty i biogramy na
www.wro2011.wrocenter.pl
w zakładce reader
Wszystkie artykuły dostępne obecnie w wersji online, wejdą w skład pobiennalowej publikacji odnoszącej się do hasła przewodniego WRO 2011.
PROJEKCJE WRO 2011
KINO HELIOS
10-15.05.2011
Kazimierza Wielkiego 19a-21, Sala nr 2
Film eksperymentalny, przegląd, programy kuratorskie, retrospektywy
Wtorek, 10.05.2011
14:30
Od ekstazy do zachwytu.
50 lat innego kina hiszpańskiego
43 filmy ujęte w 6 programów – przekrojowy obraz poszukiwań filmowców i twórców audiowizualnych z Hiszpanii – od animacji, przez filmy narracyjne, eksperymentalne i dokumentalne. Pierwsze w Polsce prezentacje zostaną poprzedzone wstępem Ángeli Martínez, kierującej Działem Audiowizualnym Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).
Program 1 - DOKUMENTY / PRZEWODNIKI
Fuego en Castilla
, José Val del Omar, 1958-59
De purificatione automobilis
, Gabriel Blanco, 1974
Miserere
, Antoni Miralda and Benet Rossell, 1979
Souvenir
, Silvia Gracia and José Luis Guerín, 1985
Lo que tú dices que soy
, Virginia García del Pino, 2007
Środa, 11.05.2011
12:00
Nippon Conception by EMAF - program japoński 2010
Najnowsze prace twórców japońskich w wyborze kuratorów European Media Art Festival Osnabrück.
Omokage / Remains
, Maki Satake, 2010, 8:00
Varfix
, Kotaro Tanaka, 2010, 8:00
Loopic Cube
, Yoshihisa Nakanishi, 2010, 5:00
In Kepler's Dream
, Yoshiki Nishimura, 2010, 4:00
Hakusei no Eiga / Cinema of Stuffing
, Rei Hayama, 2010, 12:00
Exist
, Tetsuka Niiyama, 2010, 2:00
Blur
, Keitaro Oshima, 2010, 6:00
Yura-rail
, Kazuhiko Kobayashi, 2010, 3:00
Crystal Girls
, Saika Tokunaga, 2010, 10:00
Vladimir Kempsky's Film
, Ichiro Sueoka, 2010, 8:00
Yoru ni Ukabu / Floating into the Night
, Youki Hirakawa, 2010, 3:00
Volcano
, Shusaku Kaji, 2010, 4:00
Stratum
, Keigo Yasui, 2010, 4:00
14:00
Od ekstazy do zachwytu. 50 lat innego kina hiszpańskiego
Program 2 - PRZYWŁASZCZENIA/GREAT SUPER 8
For / Against
, Eugènia Balcells, 1983
Minnesota 1943
, Toni Serra, 1995
Alice in Hollywoodland
, Jesús Pérez-Miranda, 2006
Súper 8
, David Domingo, 1997
Bloodfilm
, Marcel Pey, 1975
Roulette Wheel
, Luis Cerveró, 2005
Signaturas (síntesis)
, Juan Bufill, 2008
I Love You Because
, Lope Serrano Sol, 2007
22arroba
, Maximiliano Viale, 2008
Photomatons
, Eugeni Bonet, 1976
A escala del hombre
, David Reznak, 1991
Copy Scream
, Oriol Sánchez, 2005
Brutal Ardour
, Manuel Huerga, 1979
16:00
Polskie wideo 2009-2011 – Część 1
Przekrój najciekawszych prac wide zgłoszonych do programu Biennale WRO 2011 Alternative Now przez artystów polskich.
18:00
Wideo - Program Międzynarodowy 2009-2011 – Część 1
Wybór najnowszych, najciekawszych prac wideo zgłoszonych do programu Biennale WRO 2011 Alternative Now przez artystów z całego świata - przekrój najnowszych tendencji w światowej sztuce wideo. Wiele z prezentowanych prac ma podczas Biennale swoje światowe premiery, zaś znakomita większość jest pokazywana w Polsce po raz pierwszy.
Czwartek, 12.05.2011
12:00
Kazuhiro Goshima, Wideo 1996 – 2010
Kazuhiro Goshima jest niezależnym artystą wizualnym, pracującym z wideo i multimediami. Jego animacja komputerowa 3D, FADE into WHITE #2, zdobyła główną nagrodę na najstarszym i najważniejszym japońskim festiwalu filmu eksperymentalnego Image Forum w 2001 roku. Kolejna praca z tej serii, FADE into WHITE #3 (2001), została nagrodzona na festiwalu filmu animowanego w Annecy i zdobyła nagrodę Excellence Award na Japan Media Arts Festival. Także inne jego prace są doceniane na międzynarodowym forum.
FADE into WHITE #1
, 1996, 5:00
FADE into WHITE #2
, 2000, 11:00
z reactor
, 2004, 11:00
our words
, 2006, 4:00
in the forest of shadows
, 2008, 11:00
grained time
, 2009, 14:00
THROW
, 2010, 5:00
Grass / Sleep
, 2010, 10:00
14:00
Od ekstazy do zachwytu. 50 lat innego kina hiszpańskiego
Program 3 – EKSPERYMENTY ANIMOWANE: RYTM, ŚWIATŁO, KOLOR
Forma, color y ritmo
, Josep Mestres, 1956
Ballet Burlón
, Fermí Marimón, 1959
Exp. 1 / II
, Joaquim Puigvert, 1958-59
Pregunta por mí
, Begoña Vicario, 1996
Pintura 63
, Ton Sirera, 1963
Hezurbeltzak, una fosa común
, Izebene Oñederra, 2007
Ritmes cromàtics
, Jordi Artigas, 1978
Spain loves you
, Isabel Herguera, 1988
Espectro siete
, Javier Aguirre, 1970
Lluvia
, Eugenio Granell, 1961
La 72.024 mil·lèssima part d’un any
, Marcel Pié Barba, 2008
Danse noire
, Frederic Amat, 2006
Monos
, Juan Pablo Etcheverry, 1997
16:00
Polskie wideo 2009-2011 – Część 2
18:00
Wideo - Program Międzynarodowy 2009-2011 – Część 2
Piątek, 13.05.2011
12:00
Guarda che luna! - nowe wideo włoskie
Najnowsze włoskie wideo w autorskim wyborze Andrei Bruciatiego, szefa Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone oraz wydawcy VideoReportItalia.
Alterazioni Video, Out, 2007, 5:41
Yuri Ancarani, Made in Italy, 2009, 3:30
Gianluca, Massimiliano De Serio, Animalove, 2009, 13:00
Patrizio Di Massimo, Oae, 2009, 13:17
Andrea Dojmi, Alan walks to a RED point, 2007, 9:13
Adrian Paci, Centro di permanenza temporanea, 2007, 5:30
Daniele Pezzi, The Great Annihilator, 2008, 4:02
Paola Pivi, I wish I am fish, 2009, 4:00
Giulio Squillacciotti, Far, from where we came, 2008, 7:46
Marco Strappato, B(m), 2009, 1:19
Nico Vascellari, Hear a Shadow, 2008, 3:59
14:00
Od ekstazy do zachwytu. 50 lat innego kina hiszpańskiego
Program 4 – MALARSTWO–RUCH
…ere erera baleibu izik subua aruaren…
, José Antonio Sistiaga, 1968-70
16:00
Istvan Kantor, Media of Revolt - Część 1
Autorski, retrospektywny pokaz radykalnych dzieł ekscentrycznego artysty performera, autora wideo i instalacji, twórcy muzyki industrial i electropop, współzałożyciela światowego Neoizmu.
Rengado
, 2008, 10:00
Deadly Gift
, 2007, 14:00
Lebensraum
, 2004, 72:00
18:00
Wideo - Program Międzynarodowy 2009-2011 – Część 3
Sobota, 14.05.2011
12:00
Videofreex – retrospektywa
Retrospektywa Videofreex, powstałego w 1969 roku podczas festiwalu w Woodstock, legendarnego kolektywu niezależnych artystów, którą Abina Manning, dyrektorka Video Data Bank, Chicago, przygotowuje specjalnie dla WRO 2011 Alternative Now. Wprowadzenie do pokazu: Abina Manning i Skip Blumberg, członek grupy Videofreex.
Chicago Travelogue: The Weathermen
, 1969, 6:00
Chicago Travelogue: Abbie Hoffman, Jerry Rubin and the Yippies
, 1969, 5:00
Fred Hampton: Black Panthers in Chicago
, 1969, 7:00
Davidson's Jail Tape
, 1971, 3:00
Women's Lib Demonstration NYC
, 1970, 5:00
Hells Angel Run
, 1970, 7:00
Money
, 1971/2, 2:35
Circus Acts (Circa del Arte)
, 197?, 6:40
After the Bar with Tony and Michael
, 1971, 4:00
Meese & Youse
, 1971, 4:20
Shirley Clarke & the Camera
, 1971, 3:00
Lanesville Overview 1
, 1972, 11:00
14:00
Od ekstazy do zachwytu. 50 lat innego kina hiszpańskiego
Program 5 - DOCIEKANIE / METAKINO
Blanc Dérangé
, Blanca Casas Brullet, 2008
Límites (1ª persona)
, Elías León Siminiani, 2009
Travelling
, Lluis Rivera, 1972
Teoría de los cuerpos
, Isaki Lacuesta, 2004
Figura
, Gonzalo de Pedro, 2007
In girum imus nocte et consumimur igni
, Jorge Cosmen, 2003
BiBiCi Story
, Carles Durán, 1969
Farce Sensationelle!
, Laida Lertxundi, 2004
In crescendo
, Joan Marimón and Jesús Ramos, 2001
Ice Cream
, Antoni Padrós, 1970
LA RE MI LA...
, Carles Santos, 1979
16:00
Istvan Kantor, Media of Revolt - Część 2
Search for the Light
, 2008, 6:00
Accumulation
, 2001, 10:00
The Sister and the Priest
, 1998, 10:00
Neoist Hokey-Pokey
, 2010, 5:00
Chanson a mourir
, 1983/89/2010, 6:00
Hitech Nature
, 2009, 14:00
White Boy from the East
, 2009, 19:00
The Trinity Session
, 2001, 7:30
Song of the Antihero
, 2010, 10:00
18:00
Wideo - Program Międzynarodowy 2009-2011 – Część 4
Niedziela, 15.05.2011
12:00 – 16:00
W ramach Małego WRO, jako przedłużenie Nocy Muzeów, zapraszamy na dzień z animacją w dwóch odsłonach - projekcje najnowszych filmów oraz spotkanie z młodymi polskimi twórcami, a także bogaty przekrojowy wybór najciekawszych filmów prezentowanych podczas Niedzielnych Poranków Filmowych w Centrum Sztuki WRO.
16:00
The Best of WRO 2011 Alternative Now
Wybór najciekawszych prac z programu wideo prezentowanego podczas WRO 2011.
18:00
Od ekstazy do zachwytu. 50 lat innego kina hiszpańskiego
Program 6 – ZACHWYCAJĄCY
Arrebato
, Iván Zulueta, 1980
SCENA MUZYCZNA WRO 2011
Pasaż Pokoyhof
10-14.05.2011 - c
ykl wieczornych koncertów
Jarosław Kapuściński – Gdzie jest Chopin?
Piątek, 13.05.2011, 20:30
Na WRO 2011 Jarosław Kapuściński zaprezentuje swoją „instalację koncertującą” Gdzie jest Chopin?, zmieniając obrazy wyświetlane na ekranach własną grą, bądź oddając tę funkcję elektronicznemu fortepianowi Disklavier.
Gdzie jest Chopin?
Kapuścińskiego bada związki między jego osobistym odczytaniem cyklu 24 Preludiów Chopina a śladami, jakie przeżywanie muzyki pozostawia na twarzach słuchaczy. Podczas koncertów w dwunastu miastach świata współpracujący z kompozytorem operatorzy i fotografowie rejestrowali emocje oraz reakcje ludzi słuchających Chopina i opowiadających o jego muzyce.
Wyszło to fantastycznie i po prostu wzruszająco. Same twarze, pokazane z bliska, uśmiech, powaga, smutek, nawet płynące łzy, ale i śmiech. Ludzie w różnym wieku, różnej płci, o różnych kolorach skóry. Ludzie, którzy w swoim przeżywaniu, a bez wątpienia były to głębokie i szczere przeżycia, byli po prostu piękni
- pisała po koncercie Dorota Szwarcman.
Projekt został zrealizowany na zamówienie Centrum Sztuki WRO, Instytutu Kultury Polskiej w Londynie, Festiwalu Warszawska Jesień i Uniwersytetu Stanforda w ramach Roku Chopinowskiego 2010. Jego premierowe wykonania miały miejsce na Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień 2010 i w Galerii Dilston Grove w Londynie.
incite/ (Kera Nagel + Andre Aspelmeier)
Sobota, 14.05.2011, 21:15
NOC MUZEÓW
Duet incite/, nagrodzony na WRO 07, po wielu międzynarodowych występach, powraca z nowym audiowizualnym, wieloekranowym performansem. incite/ proponuje intensywne doświadczenia audiowizualne, miksując intrygujące, quasi-narracyjne wideo z dynamicznie zniekształconymi rytmami.
Muzyka incite/ to mieszanka niepospolitego glitch i niemal tanecznych rytmów, które synchronicznie łączą się z czarno-białymi wizualizacjami. W większości nierozpoznawalne, zniekształcone obrazy, kryją w sobie historie, których odkodowanie jest dla publiczności ekscytującą wyprawą.
Art Bazaar Records
Cykl koncertów przygotowany wspólnie przez WRO i Art Bazaar Records, inicjatywę Krzysztofa Masiewicza i Piotra Bazylki, wydających nagrania twórców sztuk wizualnych, którzy poszukują również muzycznych form ekspresji jako alternatywy dla głównego nurtu swojej twórczości.
Adam Witkowski i Mikołaj Trzaska – Langfurtka
Wtorek, 10.05.2011, 21:30
Langfurtka to projekt dźwiękowy dwóch gdańskich artystów Mikołaja Trzaski (saksofon, klarnet) i Adama Witkowskiego. Słowo langfurtka pochodzi od niemieckiej nazwy dzielnicy Gdańsk Wrzeszcz (Langfuhr), w której obydwaj mieszkają. Mikołaj, na co dzień ceniony muzyk, zagłębiający się w muzykę improwizowaną, grający ze światową czołówką free jazzu i Adam, artysta wizualny, śpiewający czasami piosenki w zespołach Samorządowcy oraz Gówno. To tylko z pozoru dwa różne światy artystycznej wypowiedzi. Langfurtka bazuje na odczuwaniu i przetwarzaniu audiosfery najbliższego otoczenia, domu, ulicy, dzielnicy.
Grupa Kashanti (Karol Radziszewski, Ivo Nikić, Piotr Kopik)
Środa, 11.05.2011, 21:30
Grupa jest kolejnym wcieleniem kolektywu SzuSzu, trójki warszawskich artystów na co dzień pracujących osobno (aczkolwiek dzielących jedną wielką pracownię na warszawskiej Pradze). Artyści śpiewają eksperymentalne szanty w stworzonej przez siebie scenografii. Ich sztuka lokuje się na pograniczu „obciachu”. Na WRO Kashanti przygotują show wewnątrz klubu z teledyskami i mixem muzycznym, specjalnym koncertem live oraz scenografią, rozbudowywaną w trakcie show.
Piotr Bosacki - Trzeci Zwój
Performans muzyczny, prawykonanie
Czwartek, 12.05.2011, 21:30
Trzeci Zwój
to kompozycja muzyczna, w której artysta wykorzystał jedną z tak zwanych sztuczek niderlandzkich, stosowanych już w XV w. Sztuczka polega na tym, że kartę papieru z tekstem nutowym możemy czytać normalnie (czyli tak, jak została napisana - od lewej do prawej), ale tę samą kartę możemy również odwrócić na drugą stronę i czytać ów tekst pod światło, w odbiciu lustrzanym. Te same nuty mogą więc być wykonane w postaci oryginalnej (O) i w raku (R). Ponadto postaci oryginalna i wsteczna mogą być wykonywane równocześnie i tworzyć dwugłos (O+R). Wykonawcy rozmieszczeni są między trzema przezroczystymi, oglądanymi z dwóch stron ekranami. Dysponując paletą trzech dobrze ze sobą brzmiących głosów, możemy złożyć pokaźną ilość konstrukcji dwugłosowych, trzygłosowych, czterogłosowych etc.
Mariusz Tarkawian, Dariusz Kociński – Live Act
Czwartek, 12.05.2011, 22:30 - po występie Piotra Bosackiego
Muzyczny live act wykonywany przez artystę wraz z zaproszonym muzykiem, Dariuszem Kocińskim. Kociński, artysta performer, muzyk, animator eksperymentalnej sceny muzycznej Lublina, grał będzie autorską muzykę elektroniczną w towarzystwie rysunkowych wizualizacji tworzonych na żywo przez Tarkawiana. Wizualizacje, wykonywane od ręki na tablecie i prezentowane na ekranie z rzutnika bezpośrednio widzom podczas koncertu, dialogują z dźwiękami oraz publicznością.
Grupa KOT
Piątek, 13.05.2011, 21:30
Wojciech Bąkowski, Laureat tegorocznego Paszportu "POLITYKI", Piotr Bosacki i Przemysław Sanecki od 2004 roku w ramach Grupy KOT tworzą poezję, performansy i muzykę, jednak na marginesie funkcjonowania grupy powstały też liczne prace wideo, rysunki, projekty okładek, ilustrowane partytury. Działająca w tle aktywności artystycznej Wojciecha Bąkowskiego grupa pełni w niej rolę fundamentalną, wyznaczając podstawowe zainteresowania artysty. KOT to jednak przede wszystkim projekt muzyczny. W skład zespołu wchodzili też tacy artyści, jak Konrad Smoleński, Leszek Knaflewski czy Tomasz Mróz. W ciągu ostatnich kilku lat KOT koncertował w kraju i zagranicą, w licznych instytucjach sztuki współczesnej (m.in. CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa; Muzeum Sztuki, Łódź; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; Kunst-Werke, Berlin; Brugge Plus, Belgia).
INSTALACJE W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ
Pierre Jodlowski (FR) – Passage
dźwiękowa instalacja interaktywna
13.05.2011, 17:30 (wernisaż), do 23.05.2011
Pasaż Muzeum Pana Tadeusza, Rynek 6
Tradycyjnie już - wspólne wydarzenie WRO i festiwalu Musica Electronica Nova.
Pierre Jodlowski, urodzony w roku 1971, wkrótce po studiach założył grupę éOle i stworzył w Tuluzie festiwal Novelum. Jego utwory były wykonywane w wielu krajach, w miejscach związanych zarówno z muzyką współczesną, jak i w ośrodkach związanych z tańcem, teatrem, sztuką i sceną elektroniczną. Jego twórczość rozwija się obecnie na wielu polach – zajmuje się obrazem, programowaniem, reżyserią, badając dynamiczne związki elementów przestrzeni scenicznych i dźwiękowych.
Paweł Janicki (PL) – EU_tracer
Performans w kilku stolicach europejskich, druga połowa 2011
EU-tracer – performans Pawła Janickiego przygotowywany na zamówienie Instytutu Adama Mickiewicza w związku z Polską Prezydencją w UE, którego prezentacje odbywać się będą w wybranych europejskich stolicach w II połowie 2011 roku.
Jest to połączenie działania muzycznego na żywo, performansu (lub instalacji), z działaniem programistycznym. Informacje pobierane z serwisów instytucji Wspólnoty Europejskiej (głównie Parlamentu i Komisji Europejskiej) służą do tworzenia wizualnych i muzycznych struktur, zależnych od chwilowego stanu połączeń sieciowych, fizycznego miejsca, w którym funkcjonuje praca, ale również od stylu improwizacji zaproszonego do performansu muzyka.
Krists Pudzens (LV) – Red Queens Race
Interaktywna rzeźba kinetyczna przed Centrum Sztuki WRO
10.05-19.06.2011
Red Queens Race to ogromna, interaktywna, kinetyczna rzeźba, której podstawową funkcją jest wizualizacja dynamiki otaczającego ją środowiska. Praca zwraca uwagę na problemy współczesnego społeczeństwa związane z szybkim tempem życia, pośpiechem, konkurencją jako funkcją procesu ewolucyjnego.
Pomysł oparty jest na relatywnej teorii ewolucji, znanej jako Ewolucyjny Wyścig Zbrojny lub Hipoteza Czerwonej Królowej.
Małe WRO – Interaktywna Platforma na Rynku
Dominika Sobolewska, Paweł Janicki, Centrum Sztuki WRO, 2011
Wrocławski Rynek, pierzeja północna
1.06-20.06.2011 – Otwarcie w Dzień Dziecka, 13:00
Interaktywna Platforma to kolejna, tym razem plenerowa, instalacja z cyklu Interaktywny Plac Zabaw, w której dzieci, przemieszczając się po kolorowych polach, tworzą dźwięki wynikające z gry z barwą, przestrzenią i ruchem.
Zabawa, skakanie, „gra w klasy” pozwala dzieciom na bezpośrednie i samodzielne poznawanie związków sztuki i muzyki, umożliwia im oswajanie technologii, traktowanie jej w swobodny, twórczy sposób.
Artyści biorący udział w Biennale WRO 2011
Adam Abel / Yuri Ancarani / Cecile Babiole / Lucas Bambozzi / Daniel Bisig + Tatsuo Unemi / Skip Blumberg / Piotr Bosacki / Candice Breitz / Pauline Brun / David Bowen / Anna Caban / Robert Cahen / Dorota Chilińska / Seoungho Cho / Cécile Colle + Ralf Nuhn / Marzena Czaniecka / Megan Daalder / Sharon Daniel / Mariusz Dański / Antonin De Bemels / Anouk de Clercq / Jaś Domicz / Alfred Dong / Marco Donnarumma / Andrzej Dudek-Dürer / Niall Farrell / Francesca Fini / Tina Frank + Florian Hecker / Matthias Fritsch / Siegfried Fruhauf / Rainer Gamsjäger / Kuba Garścia / Wojciech Gilewicz / Kazuhiro Goshima / Mihai Grecu / gruppefisch / Yolande Harris / Ichiro Higashiizumi + The Selene Creative Team / Joanna Hoffmann / i inni / incite/ / Paweł Janicki / Karl Heinz Jeron / Pierre Jodlowski / Joanna John + Wojciech Benicewicz + Jan Przysłuski / Jakub Jasiukiewicz / Mariusz Jodko / Wolf Kahlen / Kahori Kamiya / Björn Kämmerer / Agnieszka Maria Kałwińska / Istvan Kantor / Jarosław Kapuściński / Kashanti / Zohar Kfir / Barbara Konopka / KOT / Igor Krenz / Ulf Kristiansen / Bryan Lauch + Petra Pokos / Lia / Andriy Linik / Dawid Marcinkowski / Masbedo / Patrycja Mastej + Marcin Augustynowicz / Sławomir Milewski / Justyna Misiuk / Monika Misztal / Aki Nakazawa / Benny Nemerofsky Ramsay + Aleesa Cohene / Damir Nikšić / Dominika Olszowy / Maria Ornaf / Joanna Pawlik / Serhij Petlyuk / Daniele Pezzi / Mateusz Pęk / Agnieszka Pokrywka / Nicolas Provost / Krists Pudzens / Wojciech Pustoła / Mateusz Sadowski / Marek Ranis + Jonathan Case / Johanna Reich / Enrique Radigales / Alessandro Rolandi / Butch Rovan / Julika Rudelius / Zbigniew Rybczyński + Dorota Zgłobicka / Hua Kuan Sai / Manuel Saiz / Oleksiy Say / Antoine Schmitt / Semiconductor / Eric Siu / Aleksandra Ska / Robert Skrzyński / Dominika Sobolewska / STELARC / Maciej Stępiński / Yuichiro Tamura / Mariusz Tarkawian + Dariusz Kociński / Carolien Teunisse + Bram Snijders / Keiko Takahashi / TheGreenEyl / Georg Tiller / Maria Ewa Toboła / Peter Tscherkassky / Soft Turns / UBERMORGEN.COM / Fernando Velázquez / Martijn Veldhoen / Danny Warner / Marek Wasilewski / Przemek Węgrzyn / Richard Wilhelmer / Elwira Wojtunik + Popesz Csaba Láng / Noriko Yamaguchi / Yasuto Yura / Adam Witkowski + Mikołaj Trzaska / Hongxiang Zhou / Daniel Zimmermann / Alicja Żebrowska + Jacek Lichoń /
Organizator Biennale WRO
Fundacja WRO Centrum Sztuki Mediów
Zespół
Violetta Kutlubasis-Krajewska, Dyrektor
Piotr Krajewski, Główny kurator / Dyrektor artystyczny Biennale WRO
Zbigniew Kupisz, Główny producent
Agnieszka Kubicka-Dzieduszycka, Kurator & Manager projektów
Paweł Janicki, R&D / Lab
Małgorzata Sobolewska, Koordynacja projektów
Krzysztof Dobrowolski, Media & PR
Sebastian Ćwirzeń, Logistyka, IT
Tomasz Skoczylas, Digitalizacja, edycja
Bartosz Konieczny, Edycja wideo / Projektowanie graficzne
Małgorzata Gawlik, Koordynacja projektów
Michał Szota, Webmaster / Projektowanie graficzne
www.wro2011.wrocenter.pl
Biennale WRO 2011 jest realizowane przy wsparciu i pomocy:
Technika projekcyjna: EIDOTECH | Technika dźwiękowa: PogoArt
