Biennale prezentuje dzieła artystów cieszących się renomą i debiutantów. Można zobaczyć na nim różnorodne gatunki i języki sztuki współczesnej, pośród nich wideo art, instalacje, performansy, koncerty multimedialne, projekty interaktywne i sieciowe, a także zjawiska kultury partycypacyjnej, związane z rozwojem social media.

Chęć uczestnictwa w festiwalu wyrazili artyści z ponad 70 krajów. Zaproponowali ponad 2000 prac, stworzonych w latach 2009-2011, dających przekrój aktualnej twórczości w dziedzinie współczesnej sztuki mediów.

Najlepsi otrzymają nagrody WRO 2011 Alternative Now. Przewidziane są: Nagroda WRO – przyznawana przez Dyrektora artystycznego Biennale, Piotra Krajewskiego, oraz Nagroda Krytyków.

Dzisiaj (10 maja) o godz. 17.00 w Centrum Sztuki WRO odbędzie się wernisaż wystawy najnowszych prac sześciu artystów stosujących zróżnicowane strategie pracy z ruchomym obrazem i mediami elektronicznymi; od prac wideo Candice Breitz, Mihai Grecu, Nicolasa Provosta, przez wielokanałowe instalacje filmowe Rainera Gamsjägera i Masbedo (Nicolò Massazza i Iacopo Bedogni), po nowatorską technologicznie instalację interaktywną Oceanus Pawła Janickiego.

Projekt realizowany jest wspólnie przez sześć współpracujących ze sobą instytucji sztuki: Contour Mechelen, Belgia; OK Center, Linz, Austria; EMAF Osnabrück, Niemcy; Videoformes Clermont-Ferrand, Francja; Invideo Mediolan, Włochy; Centrum Sztuki WRO, Polska.

Candice Breitz, The Character, 2010

Rainer Gamsjäger, Cluster, 2010

Mihai Grecu, Under the Centipede Sun, 2011

Paweł Janicki, Oceanus, 2011

Autopromocja
ORZEŁ INNOWACJI

Ogłoszenie wyników konkursu już 28 września

Dowiedz się więcej

MASBEDO, Guardare se stessi guardarsi, 2010

Nicolas Provost, Untitled, 2010

Ekspozycje prezentowane będą w wielu punktach Wrocławia. Wystawy w atrium Muzeum Narodowego, przestrzeniach Pasażu Pokoyhof, Galerii EMDES i Galerii Entropia stworzą prace wideo, obiekty i instalacje wybrane z ponad 2000 zgłoszeń nadesłanych na tegoroczny festiwal. Wszystkie prezentowane dzieła powstały w przeciągu ostatnich dwóch lat, większość pokazana zostanie w Polsce po raz pierwszy, niektóre mieć będą swoje światowe premiery.

Więcej informacji na www.wro2011.wrocenter.pl

14. Biennale Sztuki Mediów WRO 2011 Alternative Now

-

Wydarzenia otwarcia: 10-15 maja 2011

-

Wystawy w Muzeum Narodowym, Pasażu Pokoyhof i Atelier WRO: do 19 czerwca 2011

-

Wystawa Moving Stories w Centrum Sztuki WRO:
do 18 września 2011

-

Interaktywna Platforma dla Dzieci w Rynku: 1-20 czerwca 2011

-

EU_tracer

w wybranych stolicach europejskich do grudnia 2011

Materiały prasowe – wybrane wystawy i wydarzenia programowe

Na WRO 2011 artyści z ponad 70 krajów z całego świata zgłosili rekordową ilość ponad 2000 prac, stworzonych w latach 2009-2011, dających przekrój aktualnej twórczości w dziedzinie współczesnej sztuki mediów.

Biennale WRO to wiodący międzynarodowy przegląd sztuki mediów w Polsce
i Europie Centralnej, od 1989 r. prezentujący dzieła tworzone współczesnymi środkami kreacji i komunikacji. Każdorazowo Biennale, w szeregu wystaw
i prezentacji, gromadzi dzieła (tak renomowanych, jak i młodych, niejednokrotnie debiutujących) artystów polskich i zagranicznych, reprezentujące różnorodne gatunki i języki sztuki współczesnej, pośród nich wideo art, instalacje, performansy, koncerty multimedialne, projekty interaktywne i sieciowe, a także zjawiska kultury partycypacyjnej, związane z rozwojem social media.

projekcje / filmy / wideo / instalacje / performansy / koncerty / projekty sieciowe i interaktywne / konferencja / spotkania z artystami / małe wro – program dla najmłodszych

Nagrody WRO 2011 Alternative Now

Pula nagród wynosi w tym roku 35 000 PLN. Przewidziane są: Nagroda WRO – przyznawana przez Dyrektora artystycznego Biennale, Piotra Krajewskiego, oraz Nagroda Krytyków.

Karnety

- d

o uczestnictwa we wszystkich wydarzeniach WRO 2011 uprawniają bezpłatne karnety imienne, wydawane od 9 maja w Centrum Sztuki WRO, po wcześniejszej rejestracji online na www.wro2011.wrocenter.pl lub na miejscu w CS WRO.

W kinie Helios posiadacze karnetów na godzinę przed seansem odbierają bezpłatne wejściówki (ilość miejsc ograniczona). Bilety na seanse również w dystrybucji kina w cenie 10 zł.

Miejsca WRO 2011

-

Centrum Sztuki WRO

Widok 7

-

Muzeum Narodowe we Wrocławiu

Pl. Powstańców Warszawy 5

-

Pasaż Pokoyhof

Św. Antoniego 2-4

-

Kino Helios

Kazimierza Wielkiego 19A-21

-

Instytut im. Jerzego Grotowskiego


Rynek-Ratusz 27

-

Galeria Entropia

Rzeźnicza 4

-

Galeria EMDES

Bolesława Chrobrego 24

-

Atelier WRO

Kuźnicza 29A

-

Pasaż Muzeum Pana Tadeusza

Rynek 6

-

Falanster

Św. Antoniego 23

-

Rynek, pierzeja północna

WYSTAWY

Moving Stories

10.05-18.09.2011

Centrum Sztuki WRO

Otwarcie 10.05.2011, 17:00

Wystawa najnowszych prac sześciu artystów stosujących zróżnicowane strategie pracy z ruchomym obrazem i mediami elektronicznymi; od prac wideo Candice Breitz, Mihai Grecu, Nicolasa Provosta, przez wielokanałowe instalacje filmowe Rainera Gamsjägera i Masbedo (Nicolò Massazza i Iacopo Bedogni), po nowatorską technologicznie instalację interaktywną Oceanus Pawła Janickiego.

Projekt realizowany jest wspólnie przez sześć współpracujących ze sobą instytucji sztuki: Contour Mechelen, Belgia; OK Center, Linz, Austria; EMAF Osnabrück, Niemcy; Videoformes Clermont-Ferrand, Francja; Invideo Mediolan, Włochy; Centrum Sztuki WRO, Polska.

Candice Breitz, The Character, 2010

Rainer Gamsjäger, Cluster, 2010

Mihai Grecu, Under the Centipede Sun, 2011

Paweł Janicki, Oceanus, 2011

MASBEDO, Guardare se stessi guardarsi, 2010

Nicolas Provost, Untitled, 2010

Projekt Moving Stories jest współfinansowany przez Komisję Europejską z programu Kultura 2007-2013.

Wystawa WRO 2011 Alternative Now

10.05-19.06.2011

Ekspozycje prezentowane w atrium Muzeum Narodowego, przestrzeniach Pasażu Pokoyhof, Galerii EMDES i Galerii Entropia stworzą prace wideo, obiekty i instalacje wybrane z ponad 2000 zgłoszeń nadesłanych na tegoroczny festiwal. Wszystkie prezentowane dzieła powstały w przeciągu ostatnich dwóch lat, większość pokazana zostanie w Polsce po raz pierwszy, niektóre mieć będą swoje światowe premiery.

Muzeum Narodowe

Otwarcie 10.05.2011, 15:00

instalacja wielokanałowa / działania interaktywne / obiekty / działania performatywne

Oleksij Saj, excel-art series, UA, 2010-2011

Megan Daalder, Mirrorbox, USA, 2010

Soft Turns, Enclosed, PL/CA, 2009

David Bowen, tele-present water, USA, 2011

Patrycja Mastej i Marcin Augustynowicz, Oswajaki, PL, 2009

Pasaż Pokoyhof

Otwarcie 10.05.2011, 19:00

 

prace sieciowe / działania softwarowe / działania audiowizualne / instalacje wielokanałowe / obiekty / instalacje wideo

Lucas Bambozzi, Mobile Crash, BR, 2009

Sharon Daniel, Blood Sugar, USA, 2009-2010

Wolf Kahlen, Carpet, DE, 2010

Robert Cahen, Le depart, FR 2011

Antoine Schmitt, Black Pixel, FR, 2010

Igor Krenz, Koło Gwarantowane, PL, 2010

Maria Ornaf, je suis allee, PL, 2010

Ichiro Higashiizumi + Selene creative team, Moonbell, JP, 2008-2009

Alfred Dong, I Want to Talk: Utopia, then... I Want to Talk: 1956, CN/USA, 2010

Andrij Linik, Pythagoras, UA, 2010-2011

Yolande Harris, Pink Noise, UK, 2010

Kuba Garścia, Labirynt, PL, 2010

Wojtek Pustoła, Czystość, PL, 2010

Fernando Velázquez, from the mindscape series, untitled #06 / from the mindscape series, untitled #01, BR 2010

Martijn Veldhoen, Bridge, NL, 2010

Daniel Bisig, Tatsuo Unemi, Cycles, JP/CH, 2010

Carolien Teunisse i Bram Snijders, Re:, NL, 2010

Aleksander Janicki, Haiku, PL, 2011

Cécile Colle} {Ralf Nuhn, Exit Wall, GB, 2010

Enrique Radigales, Frieze, ES, 2009

Yuichiro Tamura, Night Less, JP, 2010

Pauline Brun, To the Man who Flew into Space from His Apartment, FR, 2010

Butch Rovan, Let us imagine a straight line, USA, 2009

Galeria EMDES

10-15.05.2011

Otwarcie 10.05.2011, 16:00

W Galerii EMDES prezentowane będą prace artystów polskich oraz praca pochodzącego z Ukrainy Sergija Petljuka, przebywającego obecnie na rezydencji artystycznej w Centrum Sztuki WRO. Wystawę tworzą instalacje wielokanałowe, działania softwarowe, instalacje wideo oraz obiekt z towarzyszącą mu projekcją.

Maciej Stepiński, CWKS 1, PL 2009

Maciej Stepiński, CWKS 2, PL, 2009

Piotr Bosacki, Sztaby i zegary, PL, 2009-2010

Piotr Bosacki, Drakula, PL, 2010

 

Piotr Bosacki, Szachina, PL, 2010

Mateusz Sadowski, wiesz o co chodzi, PL, 2010

Sergij Petljuk, Dreams about Europe, UA, 2009-2010

Wojciech Benicewicz, Joanna John, Jan Przysłuski, UL/Beehive, PL, 2009

Galeria Entropia

Grupa TheGreenEyl (Niemcy, Francja)

Instalacja interaktywna Szepczący Stół (Whispering Table)

10-27.05.2011

Otwarcie 10.05.2011, 13:00

Instalacja, powstała na zamówienie Muzeum Żydowskiego w Berlinie, opowiada o symbolicznych związkach pożywienia i religii. Okrągły stół otoczony jest krzesłami i nakryty porcelanową zastawą. Każda z jego czterech części odpowiada innemu, związanemu z jedzeniem świętu: żydowskim Sederowi i Mimounie podczas Pesach, muzułmańskiemu świętu wiosny Nawruz i chińskiemu Festiwalowi Głodnych Duchów. Widzowie odkryją, że wystarczy podnieść do ucha wybrane naczynie, by usłyszeć opowieści o tradycjach, spisane na podstawie licznych dokumentacji i wywiadów.

Grupa TheGreenEyl, pracująca głównie w Berlinie, Londynie i Nowym Jorku, zajmuje się interdyscyplinarnymi poszukiwaniami w dziedzinie designu, badając estetyczny potencjał technologii. Realizacje grupy były nominowane przez Design Museum w Londynie do nagrody Designs of the Year 2009 i zdobyły wyróżnienie honorowe festiwalu Ars Electronica w latach 2008-2010.

Atelier WRO

Igor Krenz, Morfologia matematyczna w teledetekcji

10.05-19.06.2011

Otwarcie 10.05.2011, 14:00

W odnowionych przestrzeniach pracowni Fundacji WRO oglądać będzie można wystawę najnowszych prac Igora Krenza.

Punktem odniesienia wystawy jest książka naukowa o tym samym tytule i konsekwentne odtworzenie zawartego w niej opisu metody stosowanej w przetwarzaniu i analizie obrazów cyfrowych.

PERFORMANSY

Instytut im. Jerzego Grotowskiego

(Sala Apokalipsy)

Noriko Yamaguchi, JP, Pillow Talk#2

performans projekcyjny/dokumentacje

Środa, 11.05.2011, 19:00 – część 1:

Mari Ota, Grupa Weast, Noriko Yamaguchi

Czwartek, 12.05.2011, 19:00 – część 2:

Sawako Tanizawa, Tomohiko Kyogoku, Noriko Yamaguchi

Pillow Talk Noriko Yamaguchi to wydarzenie będące rodzajem platformy prezentacji dokumentacji performansów młodych artystów z Kioto. Premiera Pillow Talk#1 odbyła się w grudniu 2010 roku w prowadzonym przez artystów studiu GURA, zlokalizowanym w dawnej wytwórni sake w poprzemysłowej dzielnicy Fushimi w Kioto.

Podczas WRO 2011 odbędzie się prezentacja uzupełniona o nowe zapisy. W ciągu dwóch wieczorów ubrana w kimono Noriko Yamaguchi swoją opowieścią poprowadzi publiczność, leżącą na materacach, przez działania Mari Oty, grupy Weast, Sawako Tanizawy, Tomoiko Kyogoku oraz swoje własne.

Noriko Yamaguchi (ur.1983) jest absolwentką Kyoto University of Art and Design, gdzie kontynuuje studia podyplomowe. Jej prace przyjmują wiele form, takich, jak fotografia, wideo, rzeźba i rysunek. W 2004 roku otrzymała nagrodę jurorów 21st Century Asia Design Competition. Mieszka i pracuje w Kobe.

Megan Daalder, USA Tribute to Karl Sims, performans

Czwartek, 12.05.2011, 17:00

Barbara Konopka, Projekcja filmu Życie jest snem, PL, 2010

Piątek, 13.05.2011, 17:00

Marco Donnarumma, I C::ntr::l Nature, performans

UK/Scotland, 2009-2010

Piątek, 13.05.2011, 19:00

Cécile Babiole, Stich'n'Glitch performance, FR, 2010

Sobota, 14.05.2011, 19:00

Stitch'n'Glitch

to performans na maszynę do szycia i komputer, wykorzystujący maszynę jako instrument muzyczny. Muzyka jest tu kreowana, robiona na maszynie, pozbawionej przez artystkę swej pierwotnej funkcji. To swego rodzaju hołd dla technologii używanych w życiu codziennym, wchodzących w ostatni etap użytkowania, tuż przed wyjściem z obiegu. Jak mówi artystka, jest to kobiecy punkt widzenia w konfrontacji techniką i kreacją. „Szycie dźwięków” na maszynie powoduje, że ta najzwyklejsza aktywność, uważana za typowo kobiecą, zostaje przedefiniowana, staje się artystyczną kreacją.

Babiole łączy muzykę konkretną z muzyką syntetyczną - dźwięk maszyny na żywo jest kształtowany przez program do syntezy dźwiękowej w czasie rzeczywistym. W momencie, gdy Cécile moduluje dźwięki, osoba przy maszynie szyje na płachcie materiału partyturę dźwiękową do dzieła muzycznego, które właśnie powstaje.

W 1989 roku pracą wideo Ménagerie – tragikomiczną wizją ludzkiego ciała inspirowaną bogato ilustrowanymi średniowiecznymi manuskryptami z modlitwami na każdy miesiąc – Cécile Babiole wygrała pierwszą edycję Festiwalu Wizualnych Realizacji Okołomuzycznych WRO, jednak dopiero na tegorocznej edycji Biennale WRO artystka pojawi się jako jego gość.

Pasaż Pokoyhof

 

Stelarc, AU, Second Life Performance: Phantom Flesh / Circulating Organs

Środa, 11.05.2011, 20:30

 

W działaniu Phantom Flesh / Circulating Organs ciało występuje w czterech wcieleniach (2 awatary, 2 automaty), w interaktywnej przestrzeni dźwiękowej wzmacnianych odgłosów fal mózgowych, mięśni i bicia serca.

Stelarc to jeden z najbardziej oryginalnych i rozpoznawalnych artystów pracujących na pograniczu bio-artu i współczesnych technologii. Zagłębia się w swoje ciało, badając jego wizualne możliwości i akustycznie je poszerza. Stworzył trzy filmy obrazujące jego wnętrze. W latach 1976-1988 zrealizował serię 25 performansów, podczas których podwieszał się na przymocowanych do skóry hakach. W twórczości wykorzystuje instrumenty i narzędzia medyczne, protetykę, robotykę, systemy wirtualnej rzeczywistości, Internet i biotechnologię w celu eksploracji ich zmiennych, intymnych i bezwarunkowych związków z ciałem.

Istvan Kantor, CA, ANTIHERO! / CoCr-remix, koncert-performans

Gość specjalny Jeff Mann, CA

Czwartek, 12.05.2011, 20:30

Na performans, w którym Istvan Kantor występuje jako piosenkarz-performer oraz elektro-instrumentalista, składa się zestaw pieśni, wypowiadanych słów i zapętlonych dźwięków. Psychotyczne wizualizacje, przeszywające dźwięki, powiewająca flaga, wystudiowane pozy i konwulsje oraz symbole propagandy to tylko niektóre z głównych elementów tego maszynowego spektaklu.

Gościem specjalnym będzie Jeff Mann, pochodzący z Kanady, obecnie mieszkający w Berlinie artysta nowych mediów, jeden ze współzałożycieli InterAccess – wiodącego kanadyjskiego centrum sztuki elektronicznej w Toronto.

Falanster

Karl Heinz Jeron, Fresh Music For Rotten Vegetables

warsztat/performans, DE 2010

Piątek, 13.05.2011, 15:30

WYSTĄPIENIA I WYKŁADY, CYKL

ARTISTS' TALKS

Pasaż Pokoyhof

11.05- 14.05 2011

 

wybitni współcześni teoretycy i kuratorzy oraz Artists' Talks: autorskie prezentacje i performanse twórców aktywnie wpływających na charakter współczesnej sztuki, m.in.:

-

Lev Manovich (USA)

-

Edward Shanken (USA/NL)

-

Erkki Huhtamo (FI/USA)

-

Geoff Cox (UK/DK)

-

Yukiko Shikata (JP)

-

Joasia Krysa (PL)

-

Łukasz Gorczyca (PL)

-

Monika Bakke (PL)

-

Maria Anna-Potocka (PL)

 

prezentacje artystów w cyklu Artist Talk

-

Stelarc (AU)

-

Istvan Kantor (CA/HU)

-

Alicja Żebrowska

i Jacek Lichoń (PL) - Infiltron

-

Noriko Yamaguchi (JP)

-

Andrzej Dudek-Dürer (PL) – Żywa Rzeźba

-

Dawid Marcinkowski (PL)

– Sufferrosa

 

teksty i biogramy na

www.wro2011.wrocenter.pl

w zakładce reader

Wszystkie artykuły dostępne obecnie w wersji online, wejdą w skład pobiennalowej publikacji odnoszącej się do hasła przewodniego WRO 2011.

PROJEKCJE WRO 2011

KINO HELIOS

10-15.05.2011

Kazimierza Wielkiego 19a-21, Sala nr 2

Film eksperymentalny, przegląd, programy kuratorskie, retrospektywy

Wtorek, 10.05.2011

14:30

Od ekstazy do zachwytu.

50 lat innego kina hiszpańskiego

43 filmy ujęte w 6 programów – przekrojowy obraz poszukiwań filmowców i twórców audiowizualnych z Hiszpanii – od animacji, przez filmy narracyjne, eksperymentalne i dokumentalne. Pierwsze w Polsce prezentacje zostaną poprzedzone wstępem Ángeli Martínez, kierującej Działem Audiowizualnym Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB).

Program 1 - DOKUMENTY / PRZEWODNIKI

Fuego en Castilla

, José Val del Omar, 1958-59

De purificatione automobilis

, Gabriel Blanco, 1974

Miserere

, Antoni Miralda and Benet Rossell, 1979

Souvenir

, Silvia Gracia and José Luis Guerín, 1985

Lo que tú dices que soy

, Virginia García del Pino, 2007

 

Środa, 11.05.2011

12:00

Nippon Conception by EMAF - program japoński 2010

Najnowsze prace twórców japońskich w wyborze kuratorów European Media Art Festival Osnabrück.

Omokage / Remains

, Maki Satake, 2010, 8:00

Varfix

, Kotaro Tanaka, 2010, 8:00

Loopic Cube

, Yoshihisa Nakanishi, 2010, 5:00

In Kepler's Dream

, Yoshiki Nishimura, 2010, 4:00

Hakusei no Eiga / Cinema of Stuffing

, Rei Hayama, 2010, 12:00

Exist

, Tetsuka Niiyama, 2010, 2:00

Blur

, Keitaro Oshima, 2010, 6:00

Yura-rail

, Kazuhiko Kobayashi, 2010, 3:00

Crystal Girls

, Saika Tokunaga, 2010, 10:00

Vladimir Kempsky's Film

, Ichiro Sueoka, 2010, 8:00

Yoru ni Ukabu / Floating into the Night

, Youki Hirakawa, 2010, 3:00

Volcano

, Shusaku Kaji, 2010, 4:00

Stratum

, Keigo Yasui, 2010, 4:00

14:00

Od ekstazy do zachwytu. 50 lat innego kina hiszpańskiego

Program 2 - PRZYWŁASZCZENIA/GREAT SUPER 8

For / Against

, Eugènia Balcells, 1983

Minnesota 1943

, Toni Serra, 1995

Alice in Hollywoodland

, Jesús Pérez-Miranda, 2006

Súper 8

, David Domingo, 1997

Bloodfilm

, Marcel Pey, 1975

Roulette Wheel

, Luis Cerveró, 2005

Signaturas (síntesis)

, Juan Bufill, 2008

I Love You Because

, Lope Serrano Sol, 2007

22arroba

, Maximiliano Viale, 2008

Photomatons

, Eugeni Bonet, 1976

A escala del hombre

, David Reznak, 1991

Copy Scream

, Oriol Sánchez, 2005

Brutal Ardour

, Manuel Huerga, 1979

16:00

Polskie wideo 2009-2011 – Część 1

Przekrój najciekawszych prac wide zgłoszonych do programu Biennale WRO 2011 Alternative Now przez artystów polskich.

18:00

Wideo - Program Międzynarodowy 2009-2011 – Część 1

Wybór najnowszych, najciekawszych prac wideo zgłoszonych do programu Biennale WRO 2011 Alternative Now przez artystów z całego świata - przekrój najnowszych tendencji w światowej sztuce wideo. Wiele z prezentowanych prac ma podczas Biennale swoje światowe premiery, zaś znakomita większość jest pokazywana w Polsce po raz pierwszy.

Czwartek, 12.05.2011

12:00

Kazuhiro Goshima, Wideo 1996 – 2010

Kazuhiro Goshima jest niezależnym artystą wizualnym, pracującym z wideo i multimediami. Jego animacja komputerowa 3D, FADE into WHITE #2, zdobyła główną nagrodę na najstarszym i najważniejszym japońskim festiwalu filmu eksperymentalnego Image Forum w 2001 roku. Kolejna praca z tej serii, FADE into WHITE #3 (2001), została nagrodzona na festiwalu filmu animowanego w Annecy i zdobyła nagrodę Excellence Award na Japan Media Arts Festival. Także inne jego prace są doceniane na międzynarodowym forum.

FADE into WHITE #1

, 1996, 5:00

FADE into WHITE #2

, 2000, 11:00

z reactor

, 2004, 11:00

our words

, 2006, 4:00

in the forest of shadows

, 2008, 11:00

grained time

, 2009, 14:00

THROW

, 2010, 5:00

Grass / Sleep

, 2010, 10:00

14:00

Od ekstazy do zachwytu. 50 lat innego kina hiszpańskiego

Program 3 – EKSPERYMENTY ANIMOWANE: RYTM, ŚWIATŁO, KOLOR

Forma, color y ritmo

, Josep Mestres, 1956

Ballet Burlón

, Fermí Marimón, 1959

Exp. 1 / II

, Joaquim Puigvert, 1958-59

Pregunta por mí

, Begoña Vicario, 1996

Pintura 63

, Ton Sirera, 1963

Hezurbeltzak, una fosa común

, Izebene Oñederra, 2007

Ritmes cromàtics

, Jordi Artigas, 1978

Spain loves you

, Isabel Herguera, 1988

Espectro siete

, Javier Aguirre, 1970

Lluvia

, Eugenio Granell, 1961

La 72.024 mil·lèssima part d’un any

, Marcel Pié Barba, 2008

Danse noire

, Frederic Amat, 2006

Monos

, Juan Pablo Etcheverry, 1997

16:00

Polskie wideo 2009-2011 – Część 2

18:00

Wideo - Program Międzynarodowy 2009-2011 – Część 2

Piątek, 13.05.2011

12:00

Guarda che luna! - nowe wideo włoskie

Najnowsze włoskie wideo w autorskim wyborze Andrei Bruciatiego, szefa Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone oraz wydawcy VideoReportItalia.

Alterazioni Video, Out, 2007, 5:41

Yuri Ancarani, Made in Italy, 2009, 3:30

Gianluca, Massimiliano De Serio, Animalove, 2009, 13:00

Patrizio Di Massimo, Oae, 2009, 13:17

Andrea Dojmi, Alan walks to a RED point, 2007, 9:13

Adrian Paci, Centro di permanenza temporanea, 2007, 5:30

Daniele Pezzi, The Great Annihilator, 2008, 4:02

Paola Pivi, I wish I am fish, 2009, 4:00

Giulio Squillacciotti, Far, from where we came, 2008, 7:46

Marco Strappato, B(m), 2009, 1:19

Nico Vascellari, Hear a Shadow, 2008, 3:59

14:00

Od ekstazy do zachwytu. 50 lat innego kina hiszpańskiego

Program 4 – MALARSTWO–RUCH

…ere erera baleibu izik subua aruaren…

, José Antonio Sistiaga, 1968-70

16:00

Istvan Kantor, Media of Revolt - Część 1

Autorski, retrospektywny pokaz radykalnych dzieł ekscentrycznego artysty performera, autora wideo i instalacji, twórcy muzyki industrial i electropop, współzałożyciela światowego Neoizmu.

Rengado

, 2008, 10:00

Deadly Gift

, 2007, 14:00

Lebensraum

, 2004, 72:00

18:00

Wideo - Program Międzynarodowy 2009-2011 – Część 3

Sobota, 14.05.2011

12:00

Videofreex – retrospektywa

Retrospektywa Videofreex, powstałego w 1969 roku podczas festiwalu w Woodstock, legendarnego kolektywu niezależnych artystów, którą Abina Manning, dyrektorka Video Data Bank, Chicago, przygotowuje specjalnie dla WRO 2011 Alternative Now. Wprowadzenie do pokazu: Abina Manning i Skip Blumberg, członek grupy Videofreex.

Chicago Travelogue: The Weathermen

, 1969, 6:00

Chicago Travelogue: Abbie Hoffman, Jerry Rubin and the Yippies

, 1969, 5:00

Fred Hampton: Black Panthers in Chicago

, 1969, 7:00

Davidson's Jail Tape

, 1971, 3:00

Women's Lib Demonstration NYC

, 1970, 5:00

Hells Angel Run

, 1970, 7:00

Money

, 1971/2, 2:35

Circus Acts (Circa del Arte)

, 197?, 6:40

After the Bar with Tony and Michael

, 1971, 4:00

Meese & Youse

, 1971, 4:20

Shirley Clarke & the Camera

, 1971, 3:00

Lanesville Overview 1

, 1972, 11:00

14:00

Od ekstazy do zachwytu. 50 lat innego kina hiszpańskiego

Program 5 - DOCIEKANIE / METAKINO

Blanc Dérangé

, Blanca Casas Brullet, 2008

Límites (1ª persona)

, Elías León Siminiani, 2009

Travelling

, Lluis Rivera, 1972

Teoría de los cuerpos

, Isaki Lacuesta, 2004

Figura

, Gonzalo de Pedro, 2007

In girum imus nocte et consumimur igni

, Jorge Cosmen, 2003

BiBiCi Story

, Carles Durán, 1969

Farce Sensationelle!

, Laida Lertxundi, 2004

In crescendo

, Joan Marimón and Jesús Ramos, 2001

Ice Cream

, Antoni Padrós, 1970

LA RE MI LA...

, Carles Santos, 1979

16:00

Istvan Kantor, Media of Revolt - Część 2

Search for the Light

, 2008, 6:00

Accumulation

, 2001, 10:00

The Sister and the Priest

, 1998, 10:00

Neoist Hokey-Pokey

, 2010, 5:00

Chanson a mourir

, 1983/89/2010, 6:00

Hitech Nature

, 2009, 14:00

White Boy from the East

, 2009, 19:00

The Trinity Session

, 2001, 7:30

Song of the Antihero

, 2010, 10:00

 

18:00

Wideo - Program Międzynarodowy 2009-2011 – Część 4

Niedziela, 15.05.2011

12:00 – 16:00

W ramach Małego WRO, jako przedłużenie Nocy Muzeów, zapraszamy na dzień z animacją w dwóch odsłonach - projekcje najnowszych filmów oraz spotkanie z młodymi polskimi twórcami, a także bogaty przekrojowy wybór najciekawszych filmów prezentowanych podczas Niedzielnych Poranków Filmowych w Centrum Sztuki WRO.

 

16:00

The Best of WRO 2011 Alternative Now

Wybór najciekawszych prac z programu wideo prezentowanego podczas WRO 2011.

18:00

Od ekstazy do zachwytu. 50 lat innego kina hiszpańskiego

Program 6 – ZACHWYCAJĄCY

Arrebato

, Iván Zulueta, 1980

SCENA MUZYCZNA WRO 2011

 

Pasaż Pokoyhof

10-14.05.2011 - c

ykl wieczornych koncertów

Jarosław Kapuściński – Gdzie jest Chopin?

Piątek, 13.05.2011, 20:30

Na WRO 2011 Jarosław Kapuściński zaprezentuje swoją „instalację koncertującą” Gdzie jest Chopin?, zmieniając obrazy wyświetlane na ekranach własną grą, bądź oddając tę funkcję elektronicznemu fortepianowi Disklavier.

Gdzie jest Chopin?

Kapuścińskiego bada związki między jego osobistym odczytaniem cyklu 24 Preludiów Chopina a śladami, jakie przeżywanie muzyki pozostawia na twarzach słuchaczy. Podczas koncertów w dwunastu miastach świata współpracujący z kompozytorem operatorzy i fotografowie rejestrowali emocje oraz reakcje ludzi słuchających Chopina i opowiadających o jego muzyce.

Wyszło to fantastycznie i po prostu wzruszająco. Same twarze, pokazane z bliska, uśmiech, powaga, smutek, nawet płynące łzy, ale i śmiech. Ludzie w różnym wieku, różnej płci, o różnych kolorach skóry. Ludzie, którzy w swoim przeżywaniu, a bez wątpienia były to głębokie i szczere przeżycia, byli po prostu piękni

- pisała po koncercie Dorota Szwarcman.

Projekt został zrealizowany na zamówienie Centrum Sztuki WRO, Instytutu Kultury Polskiej w Londynie, Festiwalu Warszawska Jesień i Uniwersytetu Stanforda w ramach Roku Chopinowskiego 2010. Jego premierowe wykonania miały miejsce na Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień 2010 i w Galerii Dilston Grove w Londynie.

incite/ (Kera Nagel + Andre Aspelmeier)

Sobota, 14.05.2011, 21:15

NOC MUZEÓW

Duet incite/, nagrodzony na WRO 07, po wielu międzynarodowych występach, powraca z nowym audiowizualnym, wieloekranowym performansem. incite/ proponuje intensywne doświadczenia audiowizualne, miksując intrygujące, quasi-narracyjne wideo z dynamicznie zniekształconymi rytmami.

Muzyka incite/ to mieszanka niepospolitego glitch i niemal tanecznych rytmów, które synchronicznie łączą się z czarno-białymi wizualizacjami. W większości nierozpoznawalne, zniekształcone obrazy, kryją w sobie historie, których odkodowanie jest dla publiczności ekscytującą wyprawą.

Art Bazaar Records

Cykl koncertów przygotowany wspólnie przez WRO i Art Bazaar Records, inicjatywę Krzysztofa Masiewicza i Piotra Bazylki, wydających nagrania twórców sztuk wizualnych, którzy poszukują również muzycznych form ekspresji jako alternatywy dla głównego nurtu swojej twórczości.

Adam Witkowski i Mikołaj Trzaska – Langfurtka

Wtorek, 10.05.2011, 21:30

Langfurtka to projekt dźwiękowy dwóch gdańskich artystów Mikołaja Trzaski (saksofon, klarnet) i Adama Witkowskiego. Słowo langfurtka pochodzi od niemieckiej nazwy dzielnicy Gdańsk Wrzeszcz (Langfuhr), w której obydwaj mieszkają. Mikołaj, na co dzień ceniony muzyk, zagłębiający się w muzykę improwizowaną, grający ze światową czołówką free jazzu i Adam, artysta wizualny, śpiewający czasami piosenki w zespołach Samorządowcy oraz Gówno. To tylko z pozoru dwa różne światy artystycznej wypowiedzi. Langfurtka bazuje na odczuwaniu i przetwarzaniu audiosfery najbliższego otoczenia, domu, ulicy, dzielnicy.

Grupa Kashanti (Karol Radziszewski, Ivo Nikić, Piotr Kopik)

Środa, 11.05.2011, 21:30

Grupa jest kolejnym wcieleniem kolektywu SzuSzu, trójki warszawskich artystów na co dzień pracujących osobno (aczkolwiek dzielących jedną wielką pracownię na warszawskiej Pradze). Artyści śpiewają eksperymentalne szanty w stworzonej przez siebie scenografii. Ich sztuka lokuje się na pograniczu „obciachu”. Na WRO Kashanti przygotują show wewnątrz klubu z teledyskami i mixem muzycznym, specjalnym koncertem live oraz scenografią, rozbudowywaną w trakcie show.

Piotr Bosacki - Trzeci Zwój

Performans muzyczny, prawykonanie

Czwartek, 12.05.2011, 21:30

Trzeci Zwój

to kompozycja muzyczna, w której artysta wykorzystał jedną z tak zwanych sztuczek niderlandzkich, stosowanych już w XV w. Sztuczka polega na tym, że kartę papieru z tekstem nutowym możemy czytać normalnie (czyli tak, jak została napisana - od lewej do prawej), ale tę samą kartę możemy również odwrócić na drugą stronę i czytać ów tekst pod światło, w odbiciu lustrzanym. Te same nuty mogą więc być wykonane w postaci oryginalnej (O) i w raku (R). Ponadto postaci oryginalna i wsteczna mogą być wykonywane równocześnie i tworzyć dwugłos (O+R). Wykonawcy rozmieszczeni są między trzema przezroczystymi, oglądanymi z dwóch stron ekranami. Dysponując paletą trzech dobrze ze sobą brzmiących głosów, możemy złożyć pokaźną ilość konstrukcji dwugłosowych, trzygłosowych, czterogłosowych etc.

Mariusz Tarkawian, Dariusz Kociński – Live Act

Czwartek, 12.05.2011, 22:30 - po występie Piotra Bosackiego

Muzyczny live act wykonywany przez artystę wraz z zaproszonym muzykiem, Dariuszem Kocińskim. Kociński, artysta performer, muzyk, animator eksperymentalnej sceny muzycznej Lublina, grał będzie autorską muzykę elektroniczną w towarzystwie rysunkowych wizualizacji tworzonych na żywo przez Tarkawiana. Wizualizacje, wykonywane od ręki na tablecie i prezentowane na ekranie z rzutnika bezpośrednio widzom podczas koncertu, dialogują z dźwiękami oraz publicznością.

Grupa KOT

Piątek, 13.05.2011, 21:30

Wojciech Bąkowski, Laureat tegorocznego Paszportu "POLITYKI", Piotr Bosacki i Przemysław Sanecki od 2004 roku w ramach Grupy KOT tworzą poezję, performansy i muzykę, jednak na marginesie funkcjonowania grupy powstały też liczne prace wideo, rysunki, projekty okładek, ilustrowane partytury. Działająca w tle aktywności artystycznej Wojciecha Bąkowskiego grupa pełni w niej rolę fundamentalną, wyznaczając podstawowe zainteresowania artysty. KOT to jednak przede wszystkim projekt muzyczny. W skład zespołu wchodzili też tacy artyści, jak Konrad Smoleński, Leszek Knaflewski czy Tomasz Mróz. W ciągu ostatnich kilku lat KOT koncertował w kraju i zagranicą, w licznych instytucjach sztuki współczesnej (m.in. CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa; Muzeum Sztuki, Łódź; Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; Kunst-Werke, Berlin; Brugge Plus, Belgia).

INSTALACJE W PRZESTRZENI PUBLICZNEJ

Pierre Jodlowski (FR) – Passage

dźwiękowa instalacja interaktywna

13.05.2011, 17:30 (wernisaż), do 23.05.2011

Pasaż Muzeum Pana Tadeusza, Rynek 6

Tradycyjnie już - wspólne wydarzenie WRO i festiwalu Musica Electronica Nova.

Pierre Jodlowski, urodzony w roku 1971, wkrótce po studiach założył grupę éOle i stworzył w Tuluzie festiwal Novelum. Jego utwory były wykonywane w wielu krajach, w miejscach związanych zarówno z muzyką współczesną, jak i w ośrodkach związanych z tańcem, teatrem, sztuką i sceną elektroniczną. Jego twórczość rozwija się obecnie na wielu polach – zajmuje się obrazem, programowaniem, reżyserią, badając dynamiczne związki elementów przestrzeni scenicznych i dźwiękowych.

Paweł Janicki (PL) – EU_tracer

Performans w kilku stolicach europejskich, druga połowa 2011

EU-tracer – performans Pawła Janickiego przygotowywany na zamówienie Instytutu Adama Mickiewicza w związku z Polską Prezydencją w UE, którego prezentacje odbywać się będą w wybranych europejskich stolicach w II połowie 2011 roku.

Jest to połączenie działania muzycznego na żywo, performansu (lub instalacji), z działaniem programistycznym. Informacje pobierane z serwisów instytucji Wspólnoty Europejskiej (głównie Parlamentu i Komisji Europejskiej) służą do tworzenia wizualnych i muzycznych struktur, zależnych od chwilowego stanu połączeń sieciowych, fizycznego miejsca, w którym funkcjonuje praca, ale również od stylu improwizacji zaproszonego do performansu muzyka.

Krists Pudzens (LV) – Red Queens Race

Interaktywna rzeźba kinetyczna przed Centrum Sztuki WRO

10.05-19.06.2011

Red Queens Race to ogromna, interaktywna, kinetyczna rzeźba, której podstawową funkcją jest wizualizacja dynamiki otaczającego ją środowiska. Praca zwraca uwagę na problemy współczesnego społeczeństwa związane z szybkim tempem życia, pośpiechem, konkurencją jako funkcją procesu ewolucyjnego.

Pomysł oparty jest na relatywnej teorii ewolucji, znanej jako Ewolucyjny Wyścig Zbrojny lub Hipoteza Czerwonej Królowej.

Małe WRO – Interaktywna Platforma na Rynku

Dominika Sobolewska, Paweł Janicki, Centrum Sztuki WRO, 2011

Wrocławski Rynek, pierzeja północna

1.06-20.06.2011 – Otwarcie w Dzień Dziecka, 13:00

Interaktywna Platforma to kolejna, tym razem plenerowa, instalacja z cyklu Interaktywny Plac Zabaw, w której dzieci, przemieszczając się po kolorowych polach, tworzą dźwięki wynikające z gry z barwą, przestrzenią i ruchem.

Zabawa, skakanie, „gra w klasy” pozwala dzieciom na bezpośrednie i samodzielne poznawanie związków sztuki i muzyki, umożliwia im oswajanie technologii, traktowanie jej w swobodny, twórczy sposób.

Artyści biorący udział w Biennale WRO 2011

Adam Abel / Yuri Ancarani / Cecile Babiole / Lucas Bambozzi / Daniel Bisig + Tatsuo Unemi / Skip Blumberg / Piotr Bosacki / Candice Breitz / Pauline Brun / David Bowen / Anna Caban / Robert Cahen / Dorota Chilińska / Seoungho Cho / Cécile Colle + Ralf Nuhn / Marzena Czaniecka / Megan Daalder / Sharon Daniel / Mariusz Dański / Antonin De Bemels / Anouk de Clercq / Jaś Domicz / Alfred Dong / Marco Donnarumma / Andrzej Dudek-Dürer / Niall Farrell / Francesca Fini / Tina Frank + Florian Hecker / Matthias Fritsch / Siegfried Fruhauf / Rainer Gamsjäger / Kuba Garścia / Wojciech Gilewicz / Kazuhiro Goshima / Mihai Grecu / gruppefisch / Yolande Harris / Ichiro Higashiizumi + The Selene Creative Team / Joanna Hoffmann / i inni / incite/ / Paweł Janicki / Karl Heinz Jeron / Pierre Jodlowski / Joanna John + Wojciech Benicewicz + Jan Przysłuski / Jakub Jasiukiewicz / Mariusz Jodko / Wolf Kahlen / Kahori Kamiya / Björn Kämmerer / Agnieszka Maria Kałwińska / Istvan Kantor / Jarosław Kapuściński / Kashanti / Zohar Kfir / Barbara Konopka / KOT / Igor Krenz / Ulf Kristiansen / Bryan Lauch + Petra Pokos / Lia / Andriy Linik / Dawid Marcinkowski / Masbedo / Patrycja Mastej + Marcin Augustynowicz / Sławomir Milewski / Justyna Misiuk / Monika Misztal / Aki Nakazawa / Benny Nemerofsky Ramsay + Aleesa Cohene / Damir Nikšić / Dominika Olszowy / Maria Ornaf / Joanna Pawlik / Serhij Petlyuk / Daniele Pezzi / Mateusz Pęk / Agnieszka Pokrywka / Nicolas Provost / Krists Pudzens / Wojciech Pustoła / Mateusz Sadowski / Marek Ranis + Jonathan Case / Johanna Reich / Enrique Radigales / Alessandro Rolandi / Butch Rovan / Julika Rudelius / Zbigniew Rybczyński + Dorota Zgłobicka / Hua Kuan Sai / Manuel Saiz / Oleksiy Say / Antoine Schmitt / Semiconductor / Eric Siu / Aleksandra Ska / Robert Skrzyński / Dominika Sobolewska / STELARC / Maciej Stępiński / Yuichiro Tamura / Mariusz Tarkawian + Dariusz Kociński / Carolien Teunisse + Bram Snijders / Keiko Takahashi / TheGreenEyl / Georg Tiller / Maria Ewa Toboła / Peter Tscherkassky / Soft Turns / UBERMORGEN.COM / Fernando Velázquez / Martijn Veldhoen / Danny Warner / Marek Wasilewski / Przemek Węgrzyn / Richard Wilhelmer / Elwira Wojtunik + Popesz Csaba Láng / Noriko Yamaguchi / Yasuto Yura / Adam Witkowski + Mikołaj Trzaska / Hongxiang Zhou / Daniel Zimmermann / Alicja Żebrowska + Jacek Lichoń /



           

Organizator Biennale WRO

Fundacja WRO Centrum Sztuki Mediów

Zespół

Violetta Kutlubasis-Krajewska, Dyrektor

Piotr Krajewski, Główny kurator / Dyrektor artystyczny Biennale WRO

Zbigniew Kupisz, Główny producent

Agnieszka Kubicka-Dzieduszycka, Kurator & Manager projektów

Paweł Janicki, R&D / Lab

Małgorzata Sobolewska, Koordynacja projektów

Krzysztof Dobrowolski, Media & PR

Sebastian Ćwirzeń, Logistyka, IT

Tomasz Skoczylas, Digitalizacja, edycja

Bartosz Konieczny, Edycja wideo / Projektowanie graficzne

Małgorzata Gawlik, Koordynacja projektów

Michał Szota, Webmaster / Projektowanie graficzne


www.wro2011.wrocenter.pl

Biennale WRO 2011 jest realizowane przy wsparciu i pomocy:

Technika projekcyjna: EIDOTECH | Technika dźwiękowa: PogoArt