Aktualizacja: 30.09.2012 19:27 Publikacja: 30.09.2012 19:27
"Tytus Andronikus" w reżyserii Jana Klaty; zdjęcie z próby
Foto: materiały prasowe
Korespondencja z Drezna
Współczesna interpretacja tragedii Szekspira oparta jest na odwołaniach do niemiecko-polskiej historii, w tym II wojny światowej, ale i współczesności Unii Europejskiej. Zwycięskimi Rzymianami są Niemcy, zaś przegrani Goci to Polacy.
Dlatego przed niemiecką premierą „Dresdner Neueste Nachrichten” zastrzegał, że „Polacy – na własne życzenie – grają Gotów”, jakby zaniepokojony takim obrotem sprawy. Cytował też Wilfrieda Schultza, dyrektora drezdeńskiej sceny, zastanawiającego się, jak jego rodacy odbiorą to, że niemieccy aktorzy noszą T-shirty z żołnierzami Wehrmachtu przełamującymi szlaban na polskiej granicy. Jakie będą reakcje na muzyczny motyw „Bomby na Polskę” ze słowami: „Lecimy nad Wisłę i Wartę / lecimy nad polską ziemię / uderzymy mocno / nieprzyjacielską armię”. Co zrobi widownia podczas slapstickowej sceny, w której rzymskie „Ave” przypomina nazistowskie pozdrowienie.
Od polsko-niemieckiej tematyki uciekł „Saechsische Zeitung”. Cytował Wolfganga Michalka, odtwórcę tytułowej roli, dla którego sztuka opowiada o tym „co dzieje się z ludźmi, gdy wracają z wojny”. Titus Andronicus nie jest dla niego wodzem, który mógł po zwycięskiej kampanii z Gotami zostać cezarem, tylko „człowiekiem w średnim wieku po utracie pracy i rodziny”. Pominął fakt, że w finale jeden z Rzymian-Niemców pożera czarnoskóre dziecko, prowokacyjnie proponując rączkę noworodka widowni. Jakby chciał powiedzieć – tacy jesteśmy: pożremy i wchłoniemy wszystko! Jednocześnie Goci-Polacy są odesłani na dziki step, a mocna fraza prorokuje im taki sam koniec jak dinozaurom. Pogardliwie zostają potraktowani Żydzi i czarnoskórzy.
Może dlatego szef drezdeńskiej sceny uprzedzał Krzysztofa Mieszkowskiego, dyrektora Teatru Polskiego we Wrocławiu, koproducenta, że przedstawienie może być wybuczane. Nie bez znaczenia jest to, że nową mitologię Drezna, zbombardowanego przez aliantów, tworzy martyrologia niewinnych, cywilnych ofiar. Chodząc po odbudowanej z ruin starówce, można zobaczyć starych postdederowskich przewodników pokazujących zdjęcia spalonych dzielnic, dziś imponująco zrekonstruowanych.
Piątkowa premiera rozwiała wszystkie obawy. Mieszczącą kilkaset osób widownię opuściło tylko kilka starszych osób, i to nie demonstracyjnie, a publiczność nagrodziła drezdeńsko-wrocławską produkcję długimi, mocnymi brawami. W momentach, kiedy pojawiały się satyryczne aluzje do hitlerowskiej przeszłości – śmiała się, gdy zaś padały ostre żarty na temat Polaków, milczała.
Kiedy rozmawiałem z młodymi widzami, mówili, że są świadomi aluzji do polsko-niemieckiej historii, choć nie wszyscy rozpoznawali reprodukcje wojennych zdjęć na koszulkach. Jeden z rozmówców wyznał, że niemiecki reżyser nie odważyłby się przypominać nazistowskich gestów i mógł zrobić to tylko Klata. Na innym widzu wrażenie zrobiło nowoczesne aktorstwo wynikające ze stylu polskiego reżysera, lecz nie wszystkie komunikaty zrozumiał.
Myślę, że taki odbiór wynika również ze stanu świadomości młodych Niemców. Dzięki wielu publikacjom Drezno kojarzy się na świecie z dywanowymi nalotami, które pogrzebały stare miasto. Tymczasem gigantyczne połacie imponującej modernistycznej dzielnicy Neustadt przetrwały nienaruszone i kipią dziś życiem mocniej niż osławiony berliński Kreutzberg. Młodzi drezdeńczycy są niezwykle otwarci, a jeśli unikają rozmów o przeszłości, to również dlatego, że myślami wybiegają w przyszłość. My nie możemy uwolnić się od historycznych dyskusji i jak prorokuje w spektaklu jeden z Niemców, będziemy w modernizującej się Europie dzikim stepem. Wiele polskich miast, na tle Drezna, robi takie wrażenie.
A już 13 października odbędzie się kolejna polsko-niemiecka premiera – „Truskawkowa niedziela” Artura Pałygi i Kathariny Gericke, koprodukcja sceny z Wilhelmshaven i Teatru Polskiego w Bydgoszczy poświęcona tamtejszym wydarzeniom września 1939.
© Licencja na publikację
© ℗ Wszystkie prawa zastrzeżone
Źródło: Rzeczpospolita
Korespondencja z Drezna
Współczesna interpretacja tragedii Szekspira oparta jest na odwołaniach do niemiecko-polskiej historii, w tym II wojny światowej, ale i współczesności Unii Europejskiej. Zwycięskimi Rzymianami są Niemcy, zaś przegrani Goci to Polacy.
W związku z końcem kontraktu dyrektorskiego Karoliny Ochab zespół artystyczny Nowego Teatru, jednej z najważniejszych europejskich scen, zwrócił się do ministry Wróblewskiej i prezydenta Trzaskowskiego o nominację na dyrektora Michała Merczyńskiego.
Spektakl „Piękna Zośka” z Teatru Wybrzeże oraz muzyczno-teatralne widowisko kaszubskie„Wòlô Bòskô” z Danutą Stenką w Operze Narodowej wpisują się w nurt opowieści o kobiecych dramatach na wsi.
Najważniejsze krajowe spektakle i premiera „Quanty” Łukasza Twarkowskiego wypełnią program 17. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Boska Komedia w Krakowie (6-16 grudnia). „Elisabeth Costello" Krzysztofa Warlikowskiego zagrana będzie trzy razy.
„Latający Potwór Spaghetti” o tym, jakim bezsensem są dla pisarza i reżysera wiara w Boga i religie, to najmocniejszy spektakl sezonu. Dla osób wychowanych w katolicyzmie bolesny, ale oczyszczający jak rachunek sumienia. Na pewno wyzwalająco śmieszny.
Bank zachęca rodziców do wprowadzenia swoich dzieci w świat finansów. W prezencie można otrzymać 200 zł dla dziecka oraz voucher na 100 zł dla siebie.
„Latający Potwór Spaghetti” to najnowsza premiera napisana i wyreżyserowana przez Mateusza Pakułę, obsypanego nagrodami za spektakl „Jak nie zabiłem swojego ojca i jak bardzo tego żałuję”. Spektakle w Łaźni Nowej od 1 grudnia.
Spektakl „Kochany, najukochańszy” powstał z miłości do twórczości Wiesława Myśliwskiego.
Najważniejsze krajowe spektakle i premiera „Quanty” Łukasza Twarkowskiego wypełnią program 17. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Boska Komedia w Krakowie (6-16 grudnia). „Elisabeth Costello" Krzysztofa Warlikowskiego zagrana będzie trzy razy.
„Latający Potwór Spaghetti” o tym, jakim bezsensem są dla pisarza i reżysera wiara w Boga i religie, to najmocniejszy spektakl sezonu. Dla osób wychowanych w katolicyzmie bolesny, ale oczyszczający jak rachunek sumienia. Na pewno wyzwalająco śmieszny.
W „Plus Minus” (nr z 30 listopada) Bartosz Nosal pisze o czterdziestoleciu polskiej legalnej kasety VHS. W łódzkim Teatrze Powszechnym przez jej pryzmat można się przyjrzeć polskiemu kapitalizmowi w sztuce Marcina Bałczewskiego. A także Polsce i Polakom po 1989 r.
„Miłość”, premiera Teatru Telewizji z 25 listopada prowokuje do rozważań o artystycznych walorach i granicach przyzwoitości dotyczących pełni autorstwa tekstu. Spektakl dostępny jest w VOD.
W spektaklu Wojciecha Farugi w Narodowym są odwołania do Holokaustu, II wojny światowej, jest krytyka chciwości i obłudy Kościoła oraz rządów totalitarnych. Są Wałęsa, Chaplin, Hitler i Maria Callas. Brakuje tylko Matki Teresy i psa Baskerville’ów.
„Chłopki” Sulimy i Piaseckiego o m.in. skomplikowanych relacjach polsko-ukraińskich to świetny komentarz do wpisów Leszka Millera na platformie X o Ukraińcach. Rzecz dzieje się w firmie o tradycjach z 1672 i Wołynia. Dwa lata później niż w serialu „1670".
W muzyczno-teatralnej „Pasji według św. Marka” Pawła Mykietyna w roli Poncjusza Piłata wystąpi Magdalena Cielecka. Inscenizowany koncert odbędzie się 21 listopada w Warszawie.
Masz aktywną subskrypcję?
Zaloguj się lub wypróbuj za darmo
wydanie testowe.
nie masz konta w serwisie? Dołącz do nas
