Wystawa „SAINER. KOL∞R” w Gdańsku. Od murali do muzeum

Pokaz „SAINER. KOL∞R” w Oddziale Sztuki Nowoczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku przybliża drogę, jaką przebył 35-letni Sainer – a właściwie Przemysław Blejzyk – absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, szukając nowych malarskich i wizualnych rozwiązań, studiując pejzaże i naturę.

Fanów street artu może zaskoczyć, bo jedynym podobieństwem między najpopularniejszymi muralami, które realizował w duecie Etam Cru (razem z Beztem/Mateuszem Gapskim) w Polsce oraz wielu krajach Europy i USA, a indywidualnymi pracami malarskimi pokazywanymi teraz jest zamiłowanie do dużych formatów.

Czytaj więcej

Kultura

Szwajcarzy Herzog & de Meuron w Londynie

Royal Academy of Arts w Londynie prezentuje wakacyjną wystawę pracowni szwajcarskich architektów...

Murale Etam Cru czerpały z estetyki komiksu, ilustracji, filmów anime, malarstwa realizmu magicznego i dobrze wpisywały się w wielkomiejskie klimaty, stając się wzorem do naśladowania dla innych. Te murale obrosły legendą, jak np. „Moonshine” w Richmond – z portretem dziewczyny zanurzającej się w… słoiku z truskawkami. Indywidualne prace Sainera czerpią inspiracje z malarstwa kolorystów i kontemplacyjnej obserwacji natury.

Synteza pejzażu

Przywołanie na wystawie obrazów wybitnych polskich kolorystów – Jana Stanisławskiego, Artura Nachta-Samborskiego, Piotra Potworowskiego – to hołd Sainera dla mistrzów, dzięki którym odkrył nowy obszar poszukiwań.

Najbliższy niewątpliwie jest mu Potworowski, w swych niemal abstrakcyjnych syntezach pejzażu. To pod jego wpływem Sainer ruszył w plener. Tę malarską przygodę podjął, gdy poczuł się znużony nieustannymi wielkomiejskimi podróżami związanymi z tworzeniem murali i zapragnął zbliżyć do natury, by zanurzyć się głębiej w malarstwo, odpierając przy okazji zarzut, że w muralach tylko „rysuje barwami”.

Czytaj więcej

Malarstwo

Pożegnanie z Fridą

Jeszcze tylko przez tydzień można oglądać w Łazienkach Królewskich wystawę „Kolor życia. Frida Ka...

Efektem pierwszych jego plenerowych wędrówek i powrotu do wakacyjnych wspomnień z dzieciństwa jest gigantyczny obraz „A day in the Countryside” z 2015 roku, złożony z 21 kompozycji na mniejszych podobraziach. Podczas oprowadzania po wystawie artysta tłumaczył, że dążył do tego, by każda z nich mogła być odrębną pracą, ale po złożeniu w całość powinny dawać zarazem wrażenie jedności.

Tym elementem spajającym imponujące dzieło z nieraz przypadkowymi motywami figuralnymi lub bliskimi abstrakcji jest u niego kolor. Zestawiając różne ujęcia widoków, starał się dostosować ich kolorystykę.

Nowoczesne media

W pejzażowym malarstwie Sainer próbuje też oddać współczesny sposób rejestrowania rzeczywistości, czyli równoległe widzenie natury – bezpośrednie, ale i na ekranie smartfona czy laptopa. Dziś na odbiór treści wizualnych ogromny wpływ mają różnorodne media. Koloryzm Sainera nie jest więc próbą dosłownego wskrzeszenia nieco zapomnianego nurtu sztuki, ale poszukiwaniem współczesnej formy.

Rezultat jest bliski filmowi – sekwencja obrazów składających się na całość kompozycji tworzy jakby pętlę czasu, choć nie na wideo, lecz na płaszczyźnie płótna. Ważnym jej elementem jest rytm.