Podlaska Oktawa Kultur - Goście festiwalu

kierownik muzyczny: Aleksandr M. Awrukiewicz

Zespół Pieśni, Tańca i Muzyki „Biełyje Rosy" powstał w 1987 roku w Grodnie. Członkowie grupy, zakorzenieni w tradycji białoruskiej, czerpią z niej inspirację, tworząc unikalne programy artystyczne w nowoczesnym stylu. Grupa ma 450 kostiumów tkanych i haftowanych przez białoruskich mistrzów. Orkiestra operuje licznymi instrumentami, takimi jak bajan, skrzypce, altówka, koncertyna, flet, kontrabas, bębny, różnego rodzaju kobzy i dudy, okaryna, cymbały. Artyści wystawili ponad tysiąc widowisk na europejskich scenach, wielokrotnie zwyciężając na prestiżowych festiwalach.

kierownik: Igor Suworkin

Białoruski Teatr Muzyczny Rada z Grodna jest dobrze znany publiczności Podlaskiej Oktawy Kultur: odwiedził ją już dwukrotnie, za każdym razem swoimi występami wzbudzając aplauz widowni. W tym roku grupa zaprezentuje program artystyczny pod tytułem „Kozacy", na który składają się pełne pasji pieśni i tańce odwołujące się do kozackich tradycji Białorusi, Rosji i Ukrainy.

choreograf: Ilona Poceviči?t?

Zespół Pieśni i Tańca „Zemaitukas" powstał w 1981 roku w Kłajpedzie. W repertuarze ma zarówno ludową muzykę Litwy, jak również dzieła znanych litewskich kompozytorów. Muzycy zespołu grają na ludowych instrumentach, takich jak kankle czy różnego rodzaju piszczałki. Za swoją działalność Zemaitukas został uhonorowany między innymi przez litewskie Ministerstwo Nauki i Edukacji. Grupa występowała m.in. w Chorwacji, Japonii, Niemczech, Szwecji i Turcji.

choreograf: Vaclovas Paukšt?

Zespół Pieśni i Tańca Wileńskiego Uniwersytetu Pedagogicznego „Šviesa" istnieje od 1954 roku. Grupa składająca się głównie ze studentów prezentuje tradycyjne litewskie pieśni i tańce, ale w swoim repertuarze ma także współczesne kompozycje oparte na folklorze. Zespół regularnie koncertuje na Litwie i za granicą – odwiedził z występami m.in. Izrael, Hiszpanię, Norwegię i Włochy.

menedżer artystyczny: Halina Teliga

Szkoła Operowa Aleksandra Teligi powstała w 2005 roku i jest pierwszą tego typu uczelnią w Polsce. Główny nacisk kładzie się tu na praktyczną naukę śpiewu solowego, tańca, ruchu scenicznego, przygotowanie partii operowych oraz wizerunek sceniczny. W swojej działalności szkoła wzoruje się na Akademii Wokalnej przy Teatrze La Scala w Mediolanie. Studenci szkoły z wielkim powodzeniem występują na scenach operowych w Polsce i Europie. Podczas Podlaskiej Oktawy Kultur zaprezentują program „Czardasz, czardasz".

dyrektor: Venerable Geshe Tsewang Dorje

Instytut Ngari powstał w 1993 r. i jest tradycyjnym klasztorem buddyzmu tybetańskiego. Zespół podtrzymuje oraz propaguje kulturę i tradycję tybetańską poprzez buddyjską sztukę i edukację. Przekazywanie wiedzy poprzez taniec i śpiew jest dla członków zespołu duchowym, intelektualnym i kulturowym rzemiosłem. Mnisi i mniszki zajmują się sztuką ceremonialnego tańca, śpiewają mantry czy pieśni gardłowe, a także poznają sztukę i symbolikę usypywania mandali. Dotacje zebrane podczas wielu wyjazdów zagranicznych przeznaczane są na rozbudowę instytutu oraz realizację projektów edukacyjno-rozwojowych dla mieszkańców regionu. Cele i działania instytutu są rekomendowane i wspierane przez samego Dalajlamę.

choreograf: Mišo Stojič

Stowarzyszenie Kulturalno-Artystyczne Domu Kultury „Nova Varoš" powstało w 2004 roku, aby chronić i kontynuować bogaty folklor swojego miasta. Repertuar grupy to serbskie pieśni i tańce, między innymi: tańce pasterskie ze wschodniej Serbii czy zwyczaje weselne z południa kraju.

W zespole występują dzieci i młodzież w wieku od 7 do 17 lat, zebrane w czterech formacjach: grupie początkującej, tanecznej, śpiewającej i szkółce folklorystycznej.

kierownik artystyczny: Marina Liniejenko

Zespół wokalny „Mrija" powstał w roku 2007 przy Centrum Kultury Ukraińskiej w Soczi. Występuje w nim młodzież w wieku od 13 do 20 lat.

W repertuarze zespołu znajdują się narodowe ukraińskie pieśni, a także utwory autorskie z akompaniamentem i a cappella.

Artyści zespołu Mrija prezentują różne gatunki estradowej, akademickiej i narodowej kultury wokalnej. Zespół występował w całej Rosji, a także na Ukrainie.

choreograf: Paweł Dacjuk

Balet Flores, założony w 2000 roku, jest formacją taneczno-wokalną. W trakcie swoich występów prezentuje pieśni i tańce rosyjskie, ukraińskie, kozackie, a także fragmenty musicali, współczesne estradowe tańce latynoskie i wiele innych. Balet występował m.in. w Austrii, Francji, Finlandii i Szwecji.

choreograf: Jurij Olijnyk

Zespół Kazaczki-Kazaczki powstał w 2003 roku, aby chronić taneczną kulturę Rosji, Ukrainy i Kubania. Grupa wykonuje tańce sceniczne, które są bardziej skomplikowane technicznie od tańców czysto ludowych, a także tańce dziecięce.

Swoją sztukę Kazaczki-Kazaczki pokazują w kraju i za granicą, występowały między innymi na scenach Ukrainy, Białorusi, Turcji i Włoch.

administrator: Walery Fedczyszyn

Akademicki Teatr Muzyki, Pieśni i Tańca „Zorjany" powstał w 1984 roku przy Filharmonii Kirowogradzkiej. Zespół od samego początku skupia się na folklorze, umiejętnie łącząc w swoich programach muzykę, taniec, pieśni i słowo. W repertuarze grupy znajdują się pieśni i tańce wszystkich regionów Ukrainy, kompozycje współczesne oraz utwory instrumentalne. Zespół występował w m.in. w Niemczech, Holandii, i na Węgrzech.

dyrektor: Wladimir Dańko

Narodowa twórczość muzyczna jest w swej naturze syntetyczna – to organiczne połączenie pieśni, tańca i muzyki. Pieśń towarzyszy ruchowi, taniec rodzi się z pieśni, a obrzędy to prawdziwe uteatralizowane przedstawienia.

Dlatego każde wystąpienie Państwowego Akademickiego Ludowego Chóru Republiki Białoruś im. G.I. Citowicza przyjmowane jest nie jak koncert, lecz jak spektakl.

Na program zespołu składają się pieśni, kompozycje instrumentalne i taneczne prezentujące bogactwo narodowej sztuki Białorusi.

Chór koncertował na całym świecie, odwiedził m.in. Czechy, Chiny, Francję, Koreę i Węgry.

dziekan Wydziału Sztuk Melitopolskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego: Siergiej Fieruz

Orkiestra powstała przy Wydziale Muzyczno-Pedagogicznym Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego w Melitopolu. W jej repertuarze znajdują się utwory, które można podzielić na trzy grupy: muzykę ludową, utwory estradowe i utwory kompozytorów klasycznych. Wśród członków zespołu są uznani soliści, wokaliści i muzycy, m.in. Eduard Listin (wokal), Aleksandra Koziniec (wokal), Dimitrij Gukow (klarnet), Marina Zadwornowa (skrzypce), Grigorij Oniskiw (bajan) i Roman Kozłow (trąbka).

Anna Faber z zespołem (Warszawa)

Anna Faber jest absolwentką Warszawskiej Akademii Muzycznej, kompozytorką, wokalistką, założycielką własnej grupy muzycznej, która jest jednym z dwóch, obok formacji Andreasa Vollenweidera, zespołów w Europie z harfą jako instrumentem wiodącym. Artystka dysponuje bogatym i różnorodnym repertuarem, obok dzieł klasyków wykonuje utwory współczesne, muzykę inspirowaną jazzem, folklorem oraz muzykę elektroniczną. Podczas występów gra na dużej niebieskiej harfie lub małej harfie celtyckiej, pokazując nowoczesny wizerunek tego antycznego instrumentu.

Maria Pomianowska (Warszawa)

Dr sztuki Maria Pomianowska jest multiinstrumentalistką, wokalistką, kompozytorką i pedagogiem. Od 1984 roku prowadzi studia nad unikalnymi technikami gry na instrumentach muzycznych Azji. Podróżuje do Indii, Chin, Korei, Japonii i na Bliski Wschód. Koncertuje w największych salach świata jako solistka instrumentalistka, nagrywa dla radia i telewizji, pisze muzykę do filmów i sztuk teatralnych.

Zespół Polski (Warszawa)

Celem Zespołu Polskiego jest sięganie do korzeni muzyki polskiej i słowiańskiej, aby wydobyć i zaprezentować słuchaczom specyfikę muzyki polskiej od XVI wieku do dzieł Fryderyka Chopina. Muzycy w zespole grają wyłącznie na autentycznych instrumentach ludowych, wykorzystując m.in. technikę paznokciową, która zanikła w Polsce pod koniec XIX wieku. Jej rekonstrukcja stała się możliwa dzięki wieloletniemu doświadczeniu w grze na instrumentach azjatyckich liderki zespołu – Marii Pomianowskiej.

Janusz Strobel Trio & Anna Stankiewicz (Warszawa)

Anna Stankiewicz to piosenkarka młodego pokolenia o niezwykłej, ciepłej barwie głosu.

Doskonale interpretuje piosenki Jonasza Kofty, Agnieszki Osieckiej, Jana Wołka. Koncertuje z wybitnymi polskimi muzykami, prezentując swój repertuar na najwyższym światowym poziomie.

Janusz Strobel jest gitarzystą i kompozytorem, jednym z najbardziej znanych polskich muzyków jazzowych. Obraz jego twórczości oddają dziesiątki utworów stworzonych dla potrzeb filmu, teatru, wiele nagranych płyt i przebojów śpiewanych przez wybitnych wykonawców. Tworzy muzykę na gitarę klasyczną solo i z towarzyszeniem orkiestry symfonicznej. Wraz z kontrabasistą Mariuszem Bogdanowiczem i perkusistą Piotrem Biskupskim stworzył zespół Janusz Strobel Trio.

korepetytor śpiewu: Józef Zyśk

Zespół Pieśni i Tańca „Kurpie Zielone" powstał w 1953 roku w Białymstoku. Przez ten czas w zespole występowało ponad 2 tysiące osób. Na repertuar zespołu składają się tańce i pieśni z różnych regionów Polski. Kurpie zgromadziły przez lata swego istnienia ponad 300 kompletów strojów ludowych, kostiumów oraz wiele rekwizytów. Zespół koncertował na całym świecie; prezentował się widzom w Europie, Azji i Ameryce.

kierownik grupy muzycznej: Anton Liptak

Dziecięcy Zespół Folklorystyczny Krivianček powstał w 2006 roku. Jego celem jest zachowanie i rozwijanie tradycyjnej kultury miejscowości Krivany poprzez promowanie jej wśród dzieci, które w zespole uczą się tańców i obyczajów ludowych. Grupa współpracuje m.in. ze znanym słowackim folklorystą i etnografem Janem Lazorikiem.

koncertmistrzyni: Ludmiła Gładkowa

Zespół cymbalistów Lilia powstał w 1966 roku przy Państwowym Białoruskim Konserwatorium w Mińsku. W skład zespołu wchodzą studenci starszych kursów akademii muzycznej. Podstawę repertuaru zespołu stanowią utwory kompozytorów białoruskich, większość z nich jest napisana specjalnie dla zespołu. Oprócz tego grupa wykonuje utwory klasyki światowej od baroku do czasów współczesnych. Zespół występował m.in. w Niemczech, Szwajcarii, na Łotwie, w Estonii, Rosji, Mołdawii oraz na Ukrainie.

kierownik artystyczny: Walentyna Jareszko

Zespół Szkoły Sztuki Ludowej z Krasnodaru został założony w 1999 roku i jest aktywnym propagatorem tradycyjnej kultury Kubania. Podstawą repertuaru są pieśni Kozaków zaporoskich, w programie znajdują się zarówno utwory tradycyjne, jak i autorskie. Zespół uczestniczył w wielu festiwalach i konkursach w kraju i za granicą, m.in. w swojej historycznej ojczyźnie – na Ukrainie, a także w Polsce i Turcji.

dyrygent: Bohdan Moczurad

Orkiestra współpracuje z wieloma znanymi muzykami, aktorami i reżyserami. Początkowo towarzyszyła wyłącznie przedstawieniom teatralnym, dziś występuje również samodzielnie – zarówno w repertuarze klasycznym, jak też bardziej popularnym, adresowanym do szerokiego kręgu słuchaczy. Repertuar orkiestry zawiera też ciekawie zaaranżowane utwory, oparte na autentycznej muzyce ukraińskiej, cygańskiej i żydowskiej. Świetne recenzje i uznanie publiczności zaowocowały licznymi zaproszeniami na koncerty po Ukrainie i wielu krajach Europy.

kierownik: Halina Szahidewicz

Zespół tatarski Buńczuk powstał w 2000 roku. Jego nazwa oznacza drzewce zakończone u góry kulą i zwisającymi spod niej pękami końskiego włosia, używane dawniej jako oznaka władzy wojskowej przez Turków, Tatarów i Kozaków oraz hetmanów polskich. Grupa w swoim programie ma utwory poetów tatarskich i piszących o Tatarach, piosenki tatarskie i polskie oraz tańce do melodii na motywach krymskich, baszkirskich i Tatarstanu. Zespół koncertował w całej Polsce, m.in. w Warszawie, Szczecinie, Gdańsku i Krakowie, a także na Litwie.