Albert Maysles, dokumentalista
Według Jeana-Luca Godarda jest „najlepszym amerykańskim operatorem". A „New York Times" nazwał go mistrzem dokumentalistów. Maysles – wraz ze swoim bratem Davidem – to jeden z pionierów tzw. kina bezpośredniego, czyli nurtu dokumentów z lat 60., polegających na podpatrywaniu rzeczywistości, bez komentarza zza kadru, ilustracji muzycznej czy wypowiedzi wprost do kamery. Ich najbardziej znanymi filmami są, m.in.: „Domokrążca" (1969) – o wędrownym sprzedawcy namawiającym gospodynie domowe na kupno Biblii, a także „Gimme Shelter" (1970) – portret Micka Jaggera i grupy The Rolling Stones. Laureat
John Seale, autor zdjęć
Jeden z najlepszych operatorów na świecie. Ma na koncie superprodukcje i kameralne dramaty. Nikt jak on nie potrafi pokazać na ekranie piękna, a zarazem surowości natury. Dowodzą tego „Piknik pod Wiszącą Skałą" (1975) i „Angielski pacjent" (1996). Pierwszy nakręcił razem z Peterem Weirem. Później zrealizowali m.in.: „Świadka", „Wybrzeże Moskitów" i „Stowarzyszenie Umarłych Poetów". Dzięki obrazom Seale'a świat filmów Weira wydaje się mistyczny, jakby przedstawiał go szaman. „Angielski pacjent" powstał we współpracy z Anthonym Minghellą. Przywrócili w nim blask melodramatowi, a Seale otrzymał Oscara. Laureat
Todd Haynes i Ed Lachman, reżyser, autor zdjęć
Todd Haynes jest amerykańskim reżyserem niezależnym, często mierzącym się z problemami tożsamości i seksualności człowieka. Ed Lachman też chętnie obraca się w kręgu kina niezależnego. Współpracował m.in. z Robertem Altmanem, robił dokumenty z Wimem Wendersem i Wernerem Herzogiem. Razem Haynes i Lachman pracują od dekady. Obaj studiowali historię sztuki, obraz filmowy ma dla nich ogromne znaczenie. Zrealizowali wspólnie filmy „Daleko od nieba", „Bob Dylan – I'm Not There" i pięciogodzinny serial HBO „Mildred Pierce". Każdy z tych obrazów ma inną formę wizualną, idealnie dobraną do tematu filmu. Laureaci
Šar?nas Bartas, reżyser
Litewski mistrz autorskiego kina. Jego filmy porównuje się do egzystencjalnych dramatów Roberta Bressona.
Bartas odrzuca klasyczną narrację. Często sięga nie po zawodowych aktorów, ale naturszczyków. Koncentruje się wokół postsowieckich przemian na Litwie, nadając tematom wymiar uniwersalny. Retrospektywa jego twórczości obejmie pięć filmów.
Andrzej Bartkowiak, autor zdjęć
Jeden z najbardziej cenionych polskich operatorów w Hollywood. Przełomem w jego karierze było spotkanie z Sidneyem Lumetem. Razem nakręcili m.in. „Księcia wielkiego miasta" i „Werdykt". Uznanie przyniosła mu także współpraca z Joelem Schumacherem nad „Upadkiem". Spotkali się ponownie na planie „Anatomii strachu". Bartkowiak jest również reżyserem filmów sztuk walki. Juror
Klaus Maria Brandauer, aktor
Wszechstronny wykonawca. Wielki aktor teatralny. W kinie potrafi zagrać każdą rolę – od diabolicznego przeciwnika Jamesa Bonda w „Nigdy nie mów nigdy" i Nerona w „Quo vadis?" po pozbawionego właściwości męża bohaterki „Pożegnania z Afryką". Role życia stworzył u Istvana Szabo w trylogii „Mefisto", „Pułkownik Redl" i „Hanussen". Wyreżyserował pięć filmów. Laureat nagrody dla Aktora za szczególną wrażliwość wizualną.
Roger Donaldson, reżyser
Australijczyk z pochodzenia, karierę zaczynał w Nowej Zelandii jako dokumentalista. Tam też zadebiutował w fabule w 1977 r. Jego „Sleeping Dogs" jako pierwszy film nowozelandzki trafił do USA. On sam przeniósł się do Ameryki, gdzie zrealizował wielkie hity, m.in. „Bunt na Bounty", „Bez wyjścia", „Koktajl", „Gatunek", „Góra Dantego", „Trzynaście dni", „Rekruta", „Prawdziwą historię", „Angielską robotę". Juror
Jack Fisk, scenograf
Plan zdjęciowy traktuje jak rzeźbę, wręcz kocha własnoręcznie budować dekoracje. Stworzył scenografię do wszystkich obrazów Terrence'a Malicka. To dzięki niemu reżyser zamienia filmy w wizualne poematy. Jest także przyjacielem Davida Lyncha. Razem nakręcili „Prostą historię" i „Mullholland Drive". Współpracuje z Paulem Thomasem Andersonem – „Aż poleje się krew", „The Master".Laureat
Hal Hartley, reżyser, scenarzysta, kompozytor
Uchodzi za kultowego reżysera kina niezależnego, krytycy nazywali go Godardem z Long Island. Nakręcił m.in. filmy: „Niezwykła prawda", „Trust", „Ludzie jak my", „Amator", „Henry Fool", „Dziewczyna z planety Poniedziałek", „Fay Grim". Opowiada o zwyczajnym świecie, ale jego bohaterowie bywają outsiderami. Od kilku lat mieszka na stałe w Berlinie.
Adam Holender, operator
Absolwent łódzkiej PWSFiT. Jako pierwszy polski operator zrobił ogromną karierę w Stanach Zjednoczonych. Jest m.in. autorem zdjęć do „Nocnego kowboja" Schlesingera, „Narkomanów" Schatzberga, „Bezbronnych nagietek" Newmana, „Dymu" Wanga. W 1986 r. nakręcił własny obraz „Twisted". Robił zdjęcia do wielu filmów reklamowych Juror
Nastassja Kinski, aktorka
Córka znakomitego niemieckiego aktora Klausa Kinskiego. Zadebiutowała jako 13-latka w filmie „Fałszywy ruch" Wima Wendersa. Jednak artystycznie dojrzała pod okiem Romana Polańskiego, który cztery lata później powierzył jej główną rolę w dramacie „Tess". Grała u najlepszych europejskich reżyserów, m.in. Tony'ego Richardsona, Andrieja Konczałowskiego i Jerzego Skolimowskiego.Jurorka
Andy Morahan, reżyser
Wybitny twórca wideoklipów. Zrealizował teledyski dla takich zespołów, jak m.in. Aerosmith, AC/DC, Van Halen, Simply Red czy Wham!. Współpracował z Michaelem Jacksonem, Tiną Turner, Paulem McCartneyem oraz Eltonem Johnem.
Jednak do historii branży muzycznej przeszedł głównie dzięki znakomitej reżyserii teledysku do przeboju „November Rain" Guns N'Roses.Laureat
Daniel Pearl, autor zdjęć
Pracował przy filmach fabularnych, m.in. „Żółtej gorączce", „Teksańskiej masakrze piłą mechaniczną", „Obcy kontra Predator 2", ale także przy ponad 250 reklamach i ponad 400 wideoklipach. Zdobył pierwszą nagrodę MTV za zdjęcia do „Every Breath You Take" grupy The Police. On sam wysoko ceni „I'd Do Anything for Love" reżyserowane przez Michaela Baya.
Wally Pfister, operator
Zaczynał jako kamerzysta programów informacyjnych. Był też operatorem w niskobudżetowych filmach produkowanych przez Rogera Cormana. Jednak przełomem okazała się współpraca z reżyserem Christopherem Nolanem nad „Memento". Od tego czasu są nierozłączni, a Pfister – za zdjęcia do obrazów Nolana – był cztery razy nominowany do Oscara. Statuetkę odebrał za „Incepcję". Gość specjalny
Brett Ratner, reżyser
Jest twórcą ponad 100 wideoklipów, w tym tak uznanych jak teledysk „Beautiful Stranger" do piosenki Madonny. W kinie zadebiutował pod koniec lat 90. komedią „Kasamowa". Rozgłos zapewniła mu trylogia „Godziny szczytu" – o duecie wyjątkowo niedobranych policjantów. Ma na koncie także m.in. „Family Man", „Czerwonego smoka" oraz „X-Men: Ostatni bastion". Gość specjalny
Jay Rosenblatt, reżyser
Z wykształcenia psycholog, jakiś czas pracował jako psychoterapeuta. Od 30 lat realizuje filmy dokumentalne, które przyniosły mu ponad 100 międzynarodowych nagród i pokazywane były m.in. w Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Jeden z najsłynniejszych to „Ludzkie bestie" – opowieść o dyktatorach XX wieku i korzeniach zła. Dyrektor Festiwalu Filmów Żydowskich w San Francisco. Przewodniczący jury konkursu pełnometrażowych filmów dokumentalnych.
Volker Schloendorff, reżyser
Jeden z najwybitniejszych reżyserów niemieckich, m.in. twórca filmów: „Niepokoje wychowanka Torlessa", „Blaszany bębenek" (Złota Plama w Cannes, Oscar dla filmu nieangielskojęzycznego, 1980 r.), „Utracona cześć Katarzyny Blum" (razem z M. von Trottą), „Miłość Swanna", „Król olch". W 2007 r. zrealizował w Polsce film „Strajk" o Annie Walentynowicz.
Joel Schumacher, reżyser
Absolwent nowojorskiej szkoły mody, karierę zaczynał w latach 70. jako kostiumolog. Rozkwit jego kariery przypadł na lata 90., gdy jako reżyser zrealizował m.in. „Linię życia", „Upadek", „Czas zabijania", „Klienta", dwa filmy o Batmanie. Ma też w filmografii pozycje takie jak „8 milimetrów" czy „Veronica Guerin". Uchodzi za specjalistę od adaptacji prozy Grishama. Przewodniczący jury konkursu filmów polskich.
Sissy Spacek, aktorka
Dzięki usianej piegami twarzy często grała role kobiet znacznie młodszych od siebie. Dwie przyniosły jej szczególne uznanie i popularność. W „Badlands" była dziewczyną mordercy. W „Carrie" – nastolatką obdarzoną telekinetyczną mocą. Za tę kreację zdobyła pierwszą z sześciu nominacji do Oscara. Statuetkę odebrała za rolę w „Córce górnika". Gość specjalny
Dante Spinotti, operator
W rodzinnych Włoszech realizował filmy z Giuseppe Tornatore, Ermanno Olmim i Roberto Benignim. W Hollywood jest stałym współpracownikiem Michaela Manna. Bez niego amerykański reżyser zapewne nie byłby w stanie nadać swoim obrazom charakteru poetyckich ballad. Wspólnie nakręcili m.in. „Łowcę", „Gorączkę", a ostatnio dramat gangsterski „Wrogowie publiczni". Gość specjalny
Roger Spottiswoode, reżyser
Karierę zaczynał w latach 70. jako montażysta „Nędznych psów", „Ucieczki gangstera" oraz „Pat Garret i Billy Kid" Sama Peckinpaha. W roli reżysera zadebiutował na początku następnej dekady, realizując horror z Jamie Lee Curtis „Terror w pociągu". Jego najlepsze filmy to m.in. „Pod ostrzałem", „Air America" i „Jutro nie umiera nigdy" z cyklu przygód agenta 007. Juror
Andrzej Wajda, reżyser
Współtwórca Polskiej Szkoły Filmowej, laureat Oscara za całokształt twórczości. Do historii polskiego kina weszły filmy, w których rozliczał się z polską historią („Kanał", „Popiół i diament", „Ziemia obiecana", „Człowiek z marmuru", „Człowiek z żelaza", „Katyń"), ale również piękne adaptacje prozy.
Haskell Wexler, operator
Operator amerykański, dwukrotny laureat Oscara za zdjęcia do „Kto się boi Virginii Woolf" Nicholsa i „By nie pełzać na kolanach" Ashby'ego. Współpracował m.in. z Milosem Formanem, Normanem Jewisonem, Dennisem Hopperem, Elią Kazanem, Johnem Saylesem. Wyreżyserował kilka filmów fabularnych, w tym „Chłodnym okiem", którego akcja toczy się podczas chicagowskiej konwencji demokratów w 1968 r.
Przewodniczący jury konkursu krótkich filmów dokumentalnych.
Vilmos Zsigmond, operator
Autor zdjęć do ponad 80 filmów. Opuścił Węgry w latach 50. W USA współpracował m.in. z Robertem Altmanem, Stevenem Spielbergiem,Woodym Allenem. Laureat Oscara za zdjęcia do „Bliskich spotkań trzeciego stopnia" (1977).
