Mastercard Off Camera. Kino z nowymi nazwiskami

„Dominion” to znakomity początek festiwalu. Ten trudny i wstrząsający film opowiada o drodze do śmierci wybitnego walijskiego poety Dylana Thomasa. Gra go Rhys Ifans. Reżyser Steven Bernstein odtwarza jeden dzień, który poeta zamiast na wykładach spędził w nowojorskiej knajpie. Czas znaczony szklankami whisky, barowymi rozmowami, wspomnieniami o zostawionych w Europie żonie i dzieciach. Nocą Thomas w śpiączce trafił do szpitala. Zmarł sześć dni później, 9 listopada 1953 roku.

„Dominion” to studium pijaństwa, degrengolady geniusza. Tragedii tych, którzy mu w życiu zaufali. To również historia relacji poety z doktorem Feltonem (w tej roli John Malkovich), który mówi: „Nie będę nalegał na rzucenie picia. Chcę tylko spytać: czy chce pan umrzeć?”.

Oprócz Johna Malkovicha w premierze weźmie udział jeden ze współproducentów film Jacek Szumlas. Nadzorował nagranie muzyki i postprodukcję robione w Polsce.

Więcej empatii

Od 29 kwietnia zacznie się regularny festiwalowy tydzień. Co przyniesie? – Mam wrażenie, że po pandemii kino zmienia się – mówi dyrektor artystyczny festiwalu Grzegorz Stępniak. – W ostatnich latach twórcy trochę inaczej podchodzą do bohaterów i opowiadanych historii. Nastąpił zwrot w stronę empatii, większego zrozumienia drugiej osoby. Zawsze było to cechą dobrego kina, ale dziś staje się bardziej powszechne i widoczne.

W konkursie „Wytyczanie drogi” o Krakowską Nagrodę Filmową im. Andrzeja Wajdy jak zwykle będą walczyć pierwsze i drugie filmy reżyserów z całego świata.

– Staramy się, żeby był to konkurs różnorodny tematycznie, kulturowo i demograficznie – mówi Grzegorz Stępniak. – W tym roku udało nam się pozyskać wszystko, na czym nam najbardziej zależało. Mamy filmy w różnych konwencjach: od komedio-horroru „Medusa Deluxe” Brytyjczyka Thomasa Hardimana aż do „Matherhood” Pilar Palomero nakręconego częściowo z amatorkami z domu pomocy dla nieletnich matek w Hiszpanii.

Są w konkursie dwa interesujące obrazy z północy Europy – norweski „Storm” Eriki Calmeyer, dramat o dziewczynce, którą w szkole posądzają o przyczynienie się do śmierci brata, i duński „The Great Silence” Katrine Brocks – o rodzinnych sekretach, kłamstwach i przebaczeniu. Ale jest też „A Room of My Own” – nakręcony za minimalny budżet debiut młodego Gruzina Ioseba Bliadze o życiu milenialsów czy „Do you love me?” Tonyi Noyabrovej o transformacji w Ukrainie. Polską kinematografię reprezentuje „Chleb i sól” Damiana Kocura.

Nowe nagrody i sekcje

Inne rodzime filmy startują w Konkursie Polskich Filmów Fabularnych. Poza znanymi tytułami („Kobieta na dachu” czy „Apokawixa”) o laury będą rywalizować filmy premierowe: opowieść o relacjach ojca i córki „Miało cię nie być” Jakuba Michalczuka z Borysem Szycem i jego córką Sonią, „Hela” Anny Kasperskiej o nastolatce z sierocińca próbującej odszukać małą siostrę oraz polsko-norweska koprodukcja Leiva Devolta „Norwegian Dream”, której akcja toczy się wśród polskich emigrantów zarobkowych. Łącznie o główną nagrodę w wysokości 100 tys. zł będzie walczyć 10 filmów.

– Już jakiś czas temu powiększyliśmy też pulę nagród w tym konkursie o laury aktorskie czy Mastercard Rising Star za najciekawszy debiut, a od tego roku będziemy również przyznawać nagrodę Female Voice w wysokości 50 tys. zł. Ma ona wspierać utalentowane kobiety kina, pomóc im rozwijać niezależne projekty – dodaje Grzegorz Stępniak.

Na Mastercard Off Camerze zawsze pojawiają się nowe sekcje. W tym roku, według Grzegorza Stępniaka, zapowiadają się naprawdę interesująco: – „Wszystko w rodzinie” to filmy portretujące rodziny patchworkowe i z wyboru, pokazujące nienormatywne oblicza rodzin i przetasowania wynikające z przemian cywilizacyjno-obyczajowych. Sekcja „Ahoj przygodo!” zbiera filmy odnoszące się do kina nowej przygody popularnego w latach 70. i 80., które wyraźnie odżyło w ostatnim czasie. W „Herstoriach” mamy filmy zrobione przez kobiety reżyserki. Ale chcieliśmy odejść od prostego dzielenia kina na męskie i kobiece, a terminy w stylu „słaba płeć” nie mają już racji bytu. Wszystkie filmy z tej sekcji pokazują bohaterki silne, niezależne i niejednowymiarowe.

Ostatnia nowa sekcja to „Techno-party” o przemianach wynikających z rozwoju technologii, o granicach tego, co rzeczywiste i co wirtualne, o tym wszystkim, co niosą nam nowe media i nowe technologie.