Nikt tak jak Alexander McQueen nie spajał mody ze sztuką. Projektowane przez niego kostiumy można śmiało nazwać arcydziełami. Swoje pokazy mody zmieniał w show, w którym modele stawali się aktorami i tancerzami. Andrew Bolton, kurator Costume Institute w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, jest jedną z najbardziej wpływowych osób w świecie sztuki, ostatnio przygotował wystawę „Punk: From Chaos to Cuture". Ekspozycję „Alexander McQueen: Savage Beauty" zrealizował w 2011 r., rok po samobójczej śmierci projektanta. W czasie poznańskiego Open Univeristy opowiadał o inspiracjach, wyobraźni i talencie tego projektanta.
Warsztaty i nagrody
Modę i sztuka jest nierozłączna również dla uczestników tegorocznych warsztatów, większość z nich studiuje lub skończyła kierunki artystyczne. Część laureatów może w nagrodę wybrać kurs na prestiżowej uczelni Central Saint Martins College of Art & Design w Londynie. Dwie osoby otrzymały również fundusze na start własnego biznesu od Grażyny Kulczyk, pomysłodawczyni Art & Fashion Festiwal. Nagroda „Kick to Fashion Industry" jest zgodna z myślą jaka przyświecała organizatorom, którzy siódmą edycję festiwalu, przeprowadzonego pod hasłem „moda i sztuka rozumiana jako przemysł".
Przyznane przez Grażynę Kulczyk, w tym roku po raz pierwszy, dofinansowanie startu zostało podzielone na pół i trafiło do Reginy Mrówczan z warsztatu biżuterii prowadzonego przez Annę Orską oraz do Magdaleny Linke z warsztatu pisania o modzie, prowadzonego przez Hannę Rydlewską i Marcina Różyca.
- Myślimy w Starym Browarze o tym, żeby iść do przodu, rozwijać technologię. Oglądając pracę jednej z uczestniczek pomyślałam, że są wśród nas osoby, które działają tak nowocześnie, że skojarzenia z „Powrotem z gwiazd" Stanisława Lema, nasuwają się same – mówiła Grażyna Kulczyk.
- Zakończyliśmy najlepszą, moim zdaniem, edycję Art&Fashion Festiwal, a temat przewodni okazał się bardzo aktualny — uważa Basia Metelska, kuratorka. — Mieliśmy prawie 50 osób aktywnie realizujących swoje najbardziej śmiałe, kreatywne wizje. Pokazało to, że w drugim dziesięcioleciu XXI wieku nie możemy mówić o kreatywności bez swobodnego poruszania się w realiach rynku. Tym samym odsunęliśmy w kąt XIX-wieczny mit romantycznego artysty poświęcającego się w imię sztuki. Pokazaliśmy dzielnych, ambitnych i sprawczych twórców. Tacy byli dosłownie wszyscy, a nagrodziliśmy najlepszych.
Wykładowcy organizowanego na festiwalu Open University również zwrócili uwagę na to, że żyjemy w czasach, gdy wszystko szybko się zmienia i jedyną gwarancją może stać się rządzący się określonymi regułami przemysł. — A moda to przyszłość, ponieważ, jak mówił Andrew Bolton, jest bardziej dostępna niż sztuka — dodaje Basia Metelska.
Targi mody
Ważną częścią poznańskiego festiwalu były targi polskiej mody niezależnej Art & Fashion Hush Warsaw, zorganizowane przez Anny Piętę i Magdę Korcz. Projekt ten od kilku lat promuje młodych, niezależnych projektantów. Wielu z nich odnosi sukcesy, ich stroje są sprzedawane zagranicą, a z małych przedsięwzięć wyrastają prestiżowe firmy. Widać, że rośnie również jakość sprzedawanych na targach ubrań i biżuterii.
Eleganckie naszyjniki, pierścionki i broszki z bursztynu projektuje Emilia Kohut. Jantar był tematem jej pracy dyplomowej na ASP. Jak mówi, w Polsce jest on obecnie towarem deficytowym, ponieważ duża jego partia jest wysyłana do Chin. Sama do swoich prac wykorzystuje bursztyn z dwukilogramowej bryły, którą dostała jako nagrodę w konkursie Amberif Design Award.
Wśród uczestników targów były również osoby, dla których moda stała się sposobem na życie, mimo że nie skończyły kierunków artystycznych. Monika Zygmunt, właścicielka firmy Hi-End, studiowała psychologię. Jej zdaniem noszenie wygodnych ubrań z miękkich, naturalnych tkanin, może być doskonałą terapią, ponieważ czujemy się w nich dobrze.
A co jest modne? — Wszystko — odpowiada Magda Korcz. Ale po ofercie Art & Fashion Hush Warsaw i po tym, jak ubrani są projektanci, widać, że obecnie dominuje szarość, czerń i biel oraz eleganckie fasony, szyte najczęściej z dresu.
Więcej na starybrowar5050.com
Laureaci warsztatów
Projektowanie mody - Joanna Wawrzyńczak
Ilustrowanie mody - Maciej Klim
Projektowanie biżuterii - Regina Mowczan
Pisanie o modzie - Barbara Stolarz
Fotografowanie mody - Katarzyna Balicka
Wideo mody - Mikołaj Syguda
Stylizacja w modzie - Maria Kompf
Dźwięk w modzie - Dawid Furmaniewicz
Nagroda Grażyny Kulczyk - Regina Mowczan oraz Magdalena Linke.
Nagroda specjalna YES - Ewa Stepnowska.
