Marek Dusza rekomenduje nowe płyty na weekend

Jazz

Caecilie Norby & Lars Danielsson „Just The Two of Us", ACT/GiGi Distribution, CD, 2015

Kiedy kilka lat temu Dania przejmowała prezydencję w Unii Europejskiej od Polski, na uroczysty koncert przysłała do nas najlepszy multi-europejski zespół jazzowy: duńską wokalistkę Caecilie Norby, szwedzkiego kontrabasistę i wiolonczelistę Larsa Danielssona i niemieckiego pianistę Paula Wollny'ego. Norby i Danielsson są małżeństwem, co czyni z nich piękną, muzyczna parę. Aż prosiło się, by zostawić ich samych w studio , by powstał album w duecie. Chociaż Lars koryguje to już na wstępie komentarza do płyty, podkreślając, że nagrali go w trio: Caecilie, on plus cisza.

Kontrabas jest częstym udziałowcem jazzowych duetów, ale bardzo rzadko w parze z wokalem. Przedsięwzięcie wymagało kreatywności i wrażliwości artystów, a ponieważ nie mieli presji czasowej, nagrali trzynaście perełek, a każda zasługuje na uwagę. Album otwiera kompozycja Joni Mitchell „Both Sides Now", którą Caecilie Norby śpiewa z nutą nostalgii w głosie i dystansem do oryginalnej wersji. Lars Danielsson znalazł ciekawy pomysł na subtelny akompaniament rytmiczny, jak i melodyjne wsparcie dla wokalistki. Ta ujmująca ballada zapadnie słuchaczom na długo w pamięci.

Ulubioną autorką duńskiej wokalistki okazała się Abbey Lincoln. Z jej repertuaru wybrała dwa utwory. W „And It's Supposed To Be Love" słychać mocny puls swingu, choć wykonany został w powolnym tempie. Do kontrabasu Danielsson dodał partie: wiolonczeli i marimby. We wstępie do przeboju Abbey Lincoln „Wholly Earth" wokalistka towarzyszy sobie na bębnie udu, dodaje też drugą partię wokalną, dobiegającą z oddali. Większość własnych utworów Norby napisała razem z Danielssonem. Album zamyka ballada Leonarda Cohena „Hallelujah", nastrojowe zakończenie romantycznych opowieści skandynawskiej pary. Najlepszych do słuchania we dwoje jak i w samotności.

World Music/Jazz

Omar Sosa „Ilé", Skip/Multikulti, CD, 2015

Kubański pianista Omar Sosa i jego Quarteto AfroCubano wystąpi w sobotę na Rynku Starego Miasta w Warszawie zamykając 21. edycję festiwalu Jazz na Starówce. W programie wieczoru znajdą się m.in. utwory z najnowszego albumu artysty „Ilé". W tradycyjnych wierzeniach kubańskich nazywanych Santeria lub Lucumi słowo „Ilé" oznacza dom lub ziemię, na której się żyje. Dla Sosy, który urodził się w mieście Camagüey, w środkowej części wyspy, jest to powrót w rodzinne strony. Do źródeł muzyki, którą słyszał w dzieciństwie i grał w młodości, zanim w 1993 r. wyemigrował przez Ekwador do Ameryki. Od 1999 r. mieszka w Barcelonie, skąd ma bliżej na europejskie festiwale i gdzie jest wysoko ceniony. Ale nowe albumy nagrywa w USA. Tam mieszka i pracuje mnóstwo znakomitych muzyków rodem z Ameryki Południowej.

W nagraniu „Ilé" wzięło udział wielu gości m.in.: gitarzysta Marvin Sewell z zespołu Cassandry Wilson, liczni wokaliści, wokalistki i perkusiści. Zespół Quarteto AfroCubano tworzą kubańscy muzycy: perkusista Ernesto Simpson (współpracuje z Piotr Schmidt Electric Group) i saksofonista Leandro Saint-Hill (także urodzony w Camagüey) oraz pochodzący z Mozambiku basista Childo Tomas.

Omar Sosa prezentuje szeroki wachlarz stylów: od klasyki i flamenco do afro-kubańskiego jazzu i rocka. Nawet klasycyzujące fortepianowe solówki są nasycone kubańskimi rytmami. Sosa podszedł do swych młodzieńczych inspiracji z szacunkiem i uwielbieniem. Album „Ilé" to podróż w czasie i przestrzeni, bo pianista cofa się do afrykańskich źródeł i korzysta z nowoczesnych środków, jak rap i hip-hop. Okazuje się, że muzykę kubańską można usłyszeć wszędzie.

Blues/Rock/R'n'B

Vintage Trouble „1 Hopeful Rd.", Blue Note/Universal, CD, 2015