Fotofestiwal w Łodzi: Wspólnoty XXI wieku

Fotofestiwal - Międzynarodowy Festiwal Fotografii w Łodzi, jedno z najważniejszych wydarzeń w tej dziedzinie, odbywa się od 21 lat. Współpraca zawsze była jego ideą przewodnią, ale tegoroczny program, zbudowany wokół hasła „Wspólnota” ma szczególną wymowę.

- Po nieuzasadnionym i zbrodniczym ataku Rosji na Ukrainę, w trakcie gdy miliony Ukraińców i Ukrainek zmuszonych zostało do znalezienia tymczasowego domu, wszyscy patrzą inaczej na wartości takie jak jedność i solidarność. Dziś, kiedy media przez wszystkie przypadki odmieniają hasło „wspólnota europejska”, a setki osób organizuje się, aby pomóc uciekającym przed wojną, chcemy wierzyć, że to właśnie „wspólnota” pozwoli nam przetrwać ten kryzys. – głoszą przedstawiciele kolektywu kuratorskiego Fotofestiwalu: Franek Ammer, Krzysztof Candrowicz i Marta Szymańska.

Zobaczymy na nim 40 wystaw, prezentowanych w centrach festiwalowych: Art_Inkubator, Muzeum Książki Artystycznej, w pofabrycznym kompleksie OFF Piotrkowska, zabytkowym budynku pouniwersyteckim Motyl UŁ oraz w kilkunastu miejskich galeriach.

Goście specjalni - festiwale Odesa Photo Days i Miesiąc Fotografii w Mińsku wzbogacą je własnymi programami.

Z inicjatywy Fotofestiwalu powstaje także film o sytuacji na granicy ukraińskiej, realizowany przez palestyńskiego reżysera Mohameda Almughanni i film o uchodźcach w Polsce autorstwa syryjskiego filmowca Ramiego Shai.

W międzynarodowym festiwalu jest również miejsce dla twórców z wielu innych krajów. W bloku tematycznym, poświęconymi doświadczenia silnych kobiet, pokazującym jak wspólnota może stać się formą oporu i terapią po tragicznych wydarzeniach, m.in. Rahima Gambo opowie o uczennicach z Nigerii, pokonujących traumę po zamachu terrorystycznym na ich szkołę. Z kolei fotorelacja Mahé Elipe z Meksyku pokaże kobiety, które po doświadczeniach przemocy domowej i ekonomicznej opresji starają się stworzyć nową społeczność, budując „siostrzaną wspólnotę”. A kobiecą perspektywę w polskiej fotografii lat 70., 80 i 90. XX wieku przybliży wystawa w Muzeum Miasta Łodzi: „Jedyne. Nieopowiedziane historie polskich fotografek”.

Denae Howard - amerykańska artystka wizualna, nominowana w tym roku do prestiżowej nagrody Deutsche Börse Photography Prize, przygotowuje specjalnie na Fotofestiwal projekt o czarnoskórej społeczności Nowego Jorku i USA.

Uczestnicy wystawy „Radosna śmierć obrazów” przyjrzą się fenomenowi tymczasowych społeczności zbudowanych wokół procesu tworzenia obrazów. Znajdą się na niej projekty tworzone z migrantami i dla migrantów. Artyści biorący w niej udział (grupa z Archiwum Protestów Publicznych, Karolina Gembara, Yulia Krivich, Marta Romakiv, Pamela Bożek) przekonują, że działania artystyczne mają realną moc wpływania na życie jednostek.

Studenci i studentki Łódzkiej Szkoły Filmowej oraz Uniwersytetu Łódzkiego pracują nad wystawą, która stawia pytanie, w jaki sposób tworzą się współczesne społeczności i co je konstruuje. Znajdą się na niej prace m.in. Zygmunta Rytki, Cecylii Malik, Piotra Wyrzykowskiego, Anny Konik.

ASP w Łodzi zapowiada ogólnopolski przegląd uczelni artystycznych.

W Programie Otwartym zobaczymy najciekawsze projekty fotograficzne, wybrane spośród niemal tysiąca nadesłanych na tegoroczny konkurs z 40 krajów. Takie jak osobisty, a jednocześnie uniwersalny projekt francuskiego artysty Mathiasa de Lattre o uzależnieniu od grzybów halucynogennych. Czy projekt węgierskiego artysty Balázsa Turósa, pytający o zbiorową i indywidualną pamięć, przemijanie i godzenia się z własną śmiertelnością. O masakrze na wyspie Marichjhapi w Indiach przypomną fotografie Santanu Dey. A turecka artystka Cemre Yeşil Gönenli pokaże wielokrotnie nagradzany projekt „Hayal & Hakikat: Podręcznik Przebaczania i Podręcznik Karania”. Polskę będzie reprezentował Mateusz Kowalik z cyklem czarno-białych fotografii, powstałych pod wpływem potrzeby powrotu do natury.